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“连结过去与现在，痛苦而不可思议的“第二次初恋”的故事”，是《知晓天空之蓝的人啊》（以下简称《天蓝》）的宣传语。
《天蓝》的故事围绕居住在秩父市中的相生茜和相生葵两姐妹展开，她们的父母在十三年前因为意外而丧生，姐姐茜为了照顾妹妹，放弃了跟男友慎之介一同去东京的约定，选择留在小城就职并照顾葵。
而在多年后，慎之介跟随著名歌手一起回到秩父，但与此同时妹妹葵面前却出现了另一个“慎之介”，跨越时空来到现在的18岁“慎之”，由此引发了一系列故事。
《天蓝》主要角色配音声优
冈田麿里担任编剧，女主和女二的姐妹设定，再加上上映前不少媒体宣传的“不可思议的四角关系”，很多人都认为《天蓝》将是一部“贵圈真乱”，让人“胃痛”的作品。但这一次，冈妈并没有在《天蓝》里展现太多的“药力”。
小圈子中的复杂人物
《天蓝》和《我们仍未知道那天所见到的花的名字》（以下简称《花名》）、《心灵想要大声呼喊》（以下简称（《心喊》））都是以埼玉县秩父市周边为舞台所创作的故事，因而被称为“秩父三部曲”。提到这三部作品，它们的核心制作团队“超和平Busters”是绕不开的话题。
左到右：田中将贺、冈田麿里、长井龙雪
在《天蓝》上映之后，新海诚曾发推表达了对这部作品和“超和平Busters”的赞美：“长井龙雪监督指导的《天蓝》是一部非常让人心情舒畅的电影，一定有很多人会觉得‘这是我为而拍的电影’。长井先生、田中先生、冈田女士3人清楚地表达了只有他们才能做出来的东西，从《龙与虎》开始，他们就是我所憧憬的对象。”
只有“超和平Busters”才能表现出来的东西是什么？从“秩父三部曲”来看，是对角色心境与感情细致的描写，对纠结的人物关系，人物之间交流、对抗的描写。
他们最擅长的，就是制作人清水博之想做的“一部可以动摇人心的青春故事，一部能够让观众悲伤流泪的动画电影”。
像大多数冈田麿里担当系列构成或编剧的作品一样，《天蓝》讲述的是在一个小团体，即一个小圈子内的人物之间发生的故事。这也是冈妈最擅长的，讲述一个小圈子中成员的复杂关系以及他们的情感碰撞。
女主相生葵是一个极为率直的少女，她的行动和语言都不会经过太多的思虑，一想到就会立马施行，这也让她显得并不讨喜。
她会在误会同学大泷千佳和慎之介发生了什么关系后，激烈地指责千佳。
也会在知道两人什么也没发生后，立马当面道歉。
她也有着纤细的少女心思，在意识到自己对穿越时空出现的慎之所产生的情愫时，也表现得害羞，下意识去隐藏自己的感情，在意自己和慎之的距离。
但是率直的性格让她对于情感的表达也更为直接，在被千佳询问是否喜欢慎之时直接说出“对，我喜欢！”面对慎之，葵更是直接说出自己的全部恋心。
葵就是这样一个真实而略显莽撞的女孩，但这种以自我想法为中心的生活方式，也导致了她在判断时，受到只能接受到局限性信息的影响。她对帮助老道还是慎之介的想法变化，还有对茜的误解，也是由她的性格而导致的。
与葵相反，姐姐茜则是一个安静、温和的人。无论在与慎之介重逢时，还是面对葵的恶语相向时，她都没有太大的情绪波动。
这种性格也让她把一些话藏在了心中，没有表露出来。独自抚养妹妹的艰辛，心里对慎之介的期待，她都没有说出口。
她也是一个坚强、独立的女性，在电影中她为数不多情绪波动的场景，有一个就是老道故意邀请慎之介所在的乐队，想让她与过去做了结，她有些生气地说道：“至今为止的人生，都是我自己选择，自己决定的，我从不觉得自己受到他人摆布。”
18岁的慎之，就像一个小太阳，乐观，心怀梦想，相信什么都能靠努力完成。对待他人，特别是葵，他总是传达着积极的信号，鼓励着葵，这也导致了葵最后喜欢上他。
面对着搞不清状况的时空穿越，他也迅速适应了情况。所以即使是面对着未来完全不同于相信中的“自己”，慎之也能激励他继续前行。
31岁的慎之介被生活磨平了棱角，为了梦想去东京闯荡，但受限于现实逐渐放弃逐梦，用“已经努力过了”的借口麻痹自己，混沌地过着日子。
他对事冷淡，对人刻薄，像是一个失去梦想的大叔。
不过他的心中依然有一点残存的梦想火种，他听到青年时喜欢的歌曲《犍陀罗》时的反应，也为他之后破茧而出埋下了伏笔。
这四个角色就是《天蓝》所聚焦的小圈子，每个人都特点鲜明，又有着纠结和反差的一面。
冈田麿里善于表现细致情感的特长，在制作这种小范围群像剧时发挥的淋漓尽致。例如著名的“胃痛”动画《真实之泪》和《来自风平浪静的明天》，都是聚焦于一个固定小圈子中的情感纠葛，都达到了让人印象深刻的结果。提到“贵圈真乱”和“胃痛”的动画，相信很多人都会想到这两部作品。
《天蓝》的故事乍看起来也有“贵圈真乱”的感觉，但实际观看时并不会让人有这样的感觉。人物有着情感间的纠葛，但并没有情感上的剧烈冲突。
所以比起事前媒体的宣传，作品的核心显然并不是复杂的爱情纠葛，“药力”明显不如冈田麿里之前的“胃痛”作品。
表现语言的力量
“秩父三部曲”《花名》、《心喊》和《天蓝》，各有不同的侧重点，传达的核心思想也有所不同，但在我看来，有一点是这三部作品共同表达的，那就是语言的力量。
秩父三部曲看板娘
《花名》中，主角仁太长期宅在家里不上学，基本没有与外界的沟通。面码遭遇意外前，他为了掩饰害羞而对面码说出的粗暴的话，成为了他长期的心结。面码遭遇意外后，其他青梅竹马的五人由于对面码之死各自产生的心结，从而渐行渐远。之后面码的幽灵出现，通过她和仁太的努力，“超和平Busters”重新聚集，通过沟通解除了心结，一起完成了面码的愿望。
《心喊》对于语言力量的表现更为直接，女主成濑顺小时候因为不经意间说出某些话，被父亲指责导致家庭分裂，而导致一说话就会肚子痛。被封印语言的她，在与“地域沟通交流会”同伴交流的过程中，逐渐发生改变，重新能够发出声音。
无论是小时候受父亲一句话而变得不能说话，还是因为不能说话与同学产生的种种矛盾，都直接表现了沟通和语言的重要性。
在《天蓝》中，虽然葵一向心直口快，但她其实并不擅长表达。正因为她不擅长表达，所以她只能说出粗暴直接的话，这也是那段显得有些突兀的，她对茜突然恶语相向的原因。在结尾，葵听到慎之的自我告白而下定决心，慎之介跟茜沟通后迈步前行，都体现了语言的力量。
冈田麿里了解语言的力量，自身却并不是一个擅长沟通的人。她的成长经历非常特别，3岁时父母离婚，小学时由于不善交流遭遇欺凌，从5年级开始就一直不上学，初中和高中也没上过几次学，就如同《花名》中仁太的家里蹲状态。
在家里蹲时期，冈田麿里被初中语文老师鼓励参加征文比赛，同时被自己的高中老师推荐阅读各种“关系复杂”的小说，这些缓解了她压力的行为，也是她之后能细致描写复杂情感，盛产“胃疼”剧本的原因。
2017年，冈田麿里出版了个人自传《无法去上学的我直到创作出〈未闻花名〉〈心欲呼喊〉为止的历程》，并被改编成真人电视剧。从这部自传中，可以看到她很多的作品都有着她自身成长经历的影子，特别是以她家乡秩父市为背景的秩父三部曲中。
例如《天蓝》中，开场葵说的台词：“这盆地说到底，就像是被围墙给围起来了，我们被关在巨大的监牢中”。
在自传的开头，就有着类似的话。
冈田麿里没办法顺畅的与人沟通，但她十分渴望能跟人好好交流。她也曾被唯一和她来往的女同学，无论怎样的她都能接受的男朋友而拯救，她知道语言具有强大的力量。所以，在她的很多作品中，你可以看到被放大到夸张的语言的力量。就好像主角一大喊，什么样的问题都会迎刃而解。
《来自风平浪静的明天》中主角大喊，海神回应了主角。
《心喊》中，主角大喊，班级矛盾随之解决。
《天蓝》中，男女主大喊，随后破墙而出。
语言的力量确实在不少冈田麿里的作品中都被放大了，所以她不少作品的矛盾解决和结局，在偏重理性的观众看来会显得突兀和仓促。
在《天蓝》里，以发生山体滑坡这一紧急情况作为推动结局的关键点，但在之后却接了长时间的男女主情感的碰撞和爆发，这种轻重缓急错乱的情况，让结尾看上去有些违和感。
不过这也是冈田麿里作品的特点，感情很细腻，矛盾的表现却时常非常直接。18岁的慎之和31岁慎之介的矛盾，就用直接会面的方式进行了碰撞。
语言能摧毁一个人，也能拯救一个人；语言能造成局面的混乱，也能解开复杂的心结。在《天蓝》里，冈田麿里又一次表现了语言的力量。
井底之蛙的天空之蓝
在影片上映前，制作人清水博之接受采访时说，《天蓝》是站在人生十字路口的人们，为自己的选择做纠结的故事。
本片的名字来自电影中相生茜喜欢的一句话：“井底之蛙，不知大海之宽阔，却知晓天空之蓝”。
电影里，积极的慎之，在去东京追梦后变成了消极的慎之介；茜选择放弃去东京，留在秩父就职照顾妹妹；乐队中的正道和阿保分别成了本地的公务员和警察。那么，《天蓝》是告诉我们井底之蛙也能有自己的一片蓝天，即使不追逐梦想，也能守着自己的一亩三分地过的很好吗？我觉得不是的。
《天蓝》并不是一部消极的作品，而是在告诉我们在追梦的路上，也不要忘了身边重要的人和那些重要的事。
爱自己和自己所爱的人，就是影片所指的天空之蓝。茜为了自己的蓝天葵，选择放弃去东京，守护葵的梦想。葵在知道了茜这么多年的努力后，最后选择放弃自己的恋爱，让姐姐追寻她自己的爱情。
“如果没能支持喜欢的人的心意，就会陷入后悔”。受到种种限制的井底之蛙，无法看到广阔的大海，但是也能看到井口之上的那一片蓝天，那片蓝天，就是珍视之人。
就像主题曲中唱的“想要了解，你所知晓的天空之蓝”，有人为了梦想勇往直前，也必然会有人选择付出，去支撑他人的梦想。珍视之人追逐梦想的身影，点缀了他们的蓝天。
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