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纵览西方美术史会发现，艺术家们都很偏爱画自画像。
这些自画像不仅体现了艺术家们的个性，也记录了不同时期的画家的心境、外貌以及技艺的变化。
今天的这5幅自画像风格迥异，一起来看看它们都包含着怎样的故事？
Johann Aachen(1702—1789)
（1596）
这位德国画家是鲁道夫二世宫廷的一流画师。鲁道夫二世虽然统治技术令人堪忧。（其政治统治直接导致了著名的三十年战争的爆发，欧洲内部大乱斗，人口锐减）
但却是当时艺术的大赞助人与藏家，是文艺复兴艺术的忠实爱好者，沉迷于占星术与炼金术，热衷神秘的艺术和知识。说起来和中国的那位宋朝艺术皇帝赵佶有些许相似。
在深色的背景中，画出了镜中的自己与妻子，画家被妻子拥抱着，手指向观者。
我完全被画中人物的真诚表情所感染，那样的笑容仿佛就活在昨天，向着从画面前正要走过的你如老朋友一般打了声招呼，亲切淳朴，憨态可掬，也似乎带着丝丝嘲弄。人生的快意与虚幻尽现。
这幅画也让我想起了伦勃朗画的那张怀抱老婆朝向观者举着酒杯庆祝的那幅画，似乎有异曲同工之处。
Jean etienne Liotard(1702—1789)
（1770—1773）
画家在七十岁高龄的时候画的这幅自画像，头发花白，长得颇像伏尔泰，笑起来却像个顽童，手指向的应该是自己的画架，或者说是画架上的这幅正在画的画，这样的方式是对自己画作的一种双重肯定：瞧啊，多好的一张肖像画。
画家本人经常把画自画像，当作是自己作为肖像画家的一种技能提高练习和自我考核的方式。
Johann Zoffany (1733—1810）
（1756）
这位艺术家在德国出生，年轻是在罗马学习过古典绘画，1760年又去了伦敦并在那里获得成功。
在画中，画家把自己的趣味偏好和圣经大卫的故事完美的结合在一起。年轻的画家把自己装扮成大卫的模样，但红红的嘴唇、泛红的脸颊和裸露的上半身柔顺的姿势，透漏着些许情色味道和自恋，而不是大卫的勇武。
戴着的羊皮帽子和半披着的羊皮外套道出了大卫牧羊人的身份，一块小小的光滑的石子轻轻拿在手里，用如此小的石头就击杀了人人畏惧的巨人歌利亚，以显示大卫的成就显然是画家的巧妙设计。
托腮的手显示了优雅与轻松，当然还有做作。被杀的歌利亚的头颅是一件战利品也是一件静物，眼神还像画家本人那样看向观者，一切都经过了精巧的设计。
画家在画中展示了自己年轻鲜活的肉体与精湛的画技，让人不禁想起卡拉瓦乔。
Jacob More(1740—1793)
（1783）
这位苏格兰画家穿的整洁得体、头发梳理的一丝不苟，帽子和衣服放在了旁边的枯树干上，摆出一副正在或是将要写生的样子。
周围的景色倘然实在某个风景秀丽的森林深处，雨伞和手杖让人感觉他也应该走了很远的路。但是我们都知道画家是不可能把一面这么大的镜子搬到这里，然后画了一副全身自画像。所以画应给是在画室里完成的，而非真正的写生，确切的说这就是一幅创作。
周围的景色宁静安详，树木粗大茂盛，存活年代久远，仿佛是时间和生命力的象征，而画家把自己安排在这一切的正中央，表情肃穆，俨然是这一切的法官与主宰。
George Morland(1763—1804)
（1800）
Morland 是十八世纪英国流行的画家，擅长画英国乡村景色和动物。
这张自画像显然很好的合并了他的这些长处，钟声客栈或是酒馆的简陋屋顶与木质围栏被朴实的笔触表现出来，前景中的猪与狗身上的毛皮质感也被松动简约的笔触很好的画出，画家本人显然是在画画之余小憩一下，喝杯咖啡或是茶，抽口烟，一切都是那么惬意且自然，让人感到平静与放松。
画中弥漫着画家对乡村生活的迷恋之情。当画家回头看向画外的时候，一个人在画面左边正慢慢的向坡下走去。
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