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话剧《如梦之梦》是21世纪初期华人剧场最受瞩目的话剧之一，是表演工作坊的创始赖声川个人从事剧场工作二十多年来最大胆的突破、同时也是最惊人的作品。
话剧《如梦之梦》的灵感来源与创作发生于90年代，2000年5月在台北首演，直到2013年在“央华戏剧”的努力、巨资打造下才终于在华语地区重现。
当年《如梦之梦》在千禧年首演时，还没有《盗梦空间》、《云图》等电影，所以剧中“连环梦”的设计与结构，如今回想起来更让人叹为观止，当然这只是《如梦之梦》的特质之一。作为一部创作于上个世纪末、首演于千禧年的作品，《如梦之梦》对灵魂有着开悟性，对历史有总结性，对剧场未来具有定义性。
《如梦之梦》共12幕95场，30多位演员饰演100多个角色，整场戏下来演出服装有400多套，平均一位演员有10套衣服。
演出场景涉及台北、巴黎、上海，诺曼底、北京，故事的时间跨度从20世纪30年代到21世纪。《如梦之梦》上半场四个小时讲述生活在台北的五号病人（胡歌饰）寻找生命意义的故事，下半场四个小时讲述顾香兰（谭卓、许晴饰）的故事。看似无关的两条线索却在时空、梦境中不断重叠、交叉。
导演赖声川深谙创作的奥秘，在他的故事结构里，一个高潮接着一个高潮，一个人物连着一个人物，一个悬念扣着一个悬念。早年在美国伯克利大学接受过完整戏剧训练的赖声川，对节奏有着精准的把控。如果说电影是时间的艺术，那么话剧则是空间的艺术。在环形舞台之上，不同年龄阶段的顾香兰在不同的位置同时出现，在赖声川看来，这样的表现形式在电影中是不可能的，这也是戏剧舞台本身的魅力所在。
《如梦之梦》将观众带入时代交错的时间幻影——每一个人都在演绎，在另一“我”的躯壳里，看着自己的故事。舞台上，几个主角要经历数个的年龄层次，仿佛踏入时空隧道，将一生的故事在一天穷尽。上一秒我们目睹一个时代拉开帷幕，下一秒我们见证一个时代的退场。这个娓娓道来的故事，就像一场漫长而朦胧的梦。我们跟随着一个人的讲述深入到另一个人的故事里，看到那一段段崎岖的人生，逐渐被那独特的故事所吸引，打动。
一场长达8个小时的人间悲喜结束，无数的震撼层层叠叠，让你总觉得自己透过了时空的界限，戏里戏外的间隔。跟着实习医生，五号病人，顾香兰，甚至巴黎偷渡客姜红，甚至伯爵亨利，在别人的梦里，隐约窥见了自己的人生。
大时代的隐痛被投射进了一个个小人物的命运——别的你倒是都很难说得清楚，比如那些未竟的遗憾，比如爱恨与生命，比如战争与和平。一千个读者心里自有一千个哈姆雷特，在话剧的世界，各有感知，各有温柔，反倒才是一种对艺术的最好解读与尊重。当你第一次忘了台上的是胡歌，是许晴，是高贵妃，是各种闪耀的明星，只为他们的故事沉迷——这才是赖声川的无双才气，是《如梦之梦》的魅力。
浮生若梦，似梦非梦。浮生何如，如梦之梦。一段关于梦的故事，讲述的不仅仅是关于人一生的故事，更让人在这场梦中思考人生与命运。12月21日至25日，北京保利剧院，话剧史诗《如梦之梦》即将再次震撼上演，开启霸屏时代。
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