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清早期开窗青花人物带盖将军罐一对（叶子款）
青花将军罐，清代青花瓷器是青花类产品的重要组成部分，造型粗重厚实。最具代表性的青花颜色有两种，一种浓艳深沉，色泽深蓝;另一种含铁量较低，呈现幽雅青纯的色泽，多用于描绘花鸟。
汉代时，圣上为得胜回朝的大将军专门制作的一种类似今天奖杯之类的奖品，并且形如当是将军的头帽盔甲。
到明朝官窑专门制作将军罐供给朝廷用作赠予武将，而文臣的赠物以文房四宝为主。
清朝时。京都的普通官员用来盛放金银细软和心爱之物。
官家信佛之人用来盛藏佛珠等。
迷信的一种说法，将军罐会带来官运、财运和吉祥平安。
清代青花瓷器是青花类产品的重要组成部分，造型粗重厚实。最具代表性的青花颜色有两种，一种浓艳深沉，色泽深蓝;另一种含铁量较低，呈现幽雅青纯的色泽，多用于描绘花鸟。此青花将军罐：直口，短颈，丰肩，鼓腹下敛，撇足;器型饱满，整体就像戴盔披甲的将军，器型稳重挺拔，威猛刚健。伞形盖，罐通体以青花装饰，盖面绘花卉、兰草、图案，颈部饰花卉纹，颈肩交接处饰弦纹。腹身绘花卉、草叶纹，树枝干苍劲，花叶繁茂，开窗人物生动，栩栩如生给瓷器本身更是锦上添花。胎体洁白，釉面光润，白中微微泛青。纹饰生动活泼，充满生机。青花蓝中泛灰，有水墨画之效果，令人爱不释手。
叶子款瓷器，真品常见于清代的瓷器品种风格；真品有收藏价值的；真品有一定市场潜力的。
清早期老虎下山图纹青花大盘
清顺治（公元1644—1661年，清世祖爱新觉罗·福临年号）朝历时十八年，由于新政权是在明末战乱的废墟上建立起来的，社会动荡，经济遭到严重破坏，百废待兴，政局尚未完全安定下来，御窑厂不可能全面恢复大规模生产，所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少。清人叶梦珠《阅世编》记载：“顺治初，江右甫平，兵燹未息，瓷器之丑，较甚于旧，而价逾十倍。”景德镇仍旧沿袭明末采取的临时应急措施，“有命则供，无命则止”。官窑生产时停时产，所以官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产。
据蓝浦《景德镇陶录》记载，顺治建厂烧造御器始于顺治十一年（1654年），先是饶州守道董显忠、王天眷、王英等督造龙缸未成。在顺治十六年（1659年）再由守道张思明、工部理事官噶巴、工部郎中王日藻等督造栏板、龙缸等大器，尽管花费了很多人力和物力，仍没有成功。这说明当时景德镇官窑生产虽处于低潮期，但始终没有停止过，官窑器数量较少，精细度也明显不高，个别还比较粗糙。顺治窑主要烧造了青花、五彩、白釉、黄釉和茄皮紫釉等几个品种，这其中青花占主流。
清初景德镇的瓷器生产亦如明代晚期推行的“官搭民烧”制度，顺治二年（1645年），朝廷废除了明代官窑那种官办、官烧的制度，而采用官搭民烧的制度，这不仅充分释放了民窑的生产潜力，调动了工匠们积极性，提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术，同时也无形中刺激了民窑青花的进一步发展。官窑、民窑相互影响，相互推动和促进，因此，顺治青花民窑数量居多，这也是一个重要因素。这种“官搭民烧”的制度灵活实用，不仅为陶瓷生产闯出了新路子，同时也为后期康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础。
清早期老虎下山图纹青花大盘，为福建林先生收藏得来。盘内外均绘青花花卉纹。盘内边绘青花八朵花卉，盘心绘一只老虎下山，器型精美，做工精致，老虎下山图文栩栩如生，釉色温润优雅，在同类青花瓷器中实属难得！极具市场价值和收藏价值！
清康熙青花开窗人物纹带盖将军罐
康熙时期，由于社会生产日益发展，瓷器的制作随之也有很大进步，特别是青花瓷的烧造更是进入了一个崭新阶段，其烧造工艺达到了令人惊讶的水平。
清康熙时期青花瓷器的器物特征，有以下几个方面：（1）制作较精细规整，一丝不苟；（2）胎质较为洁白，多采用景德镇特有的高岭土，而且经过淘炼后烧制而成，滋润细腻，犹如糯米粉所作，又称糯米胎，胎薄但分量较重，侧光下有微小的闪光；（3）釉色，白中闪青，光洁莹润，青花色沉淀于白釉深处，因其用料多为云南明珠料，纯净明亮，呈纯蓝色，能分浓淡层次，故有人称康熙青花有能分五色之说，而且还富有国画的韵味；（4）纹饰丰富多彩，题材广泛，常见有缠枝花叶纹、牡丹花纹、菊花纹、莲瓣纹以及龙纹、狮子纹、凤纹等。
这里介绍的是清康熙青花开窗人物纹带盖将军罐（见图）。所谓将军罐，因其罐盖酷似古代将军的头盔而得名。该罐，高19.5厘米，口径7厘米，底径7.8厘米，缺盖，直口、短颈、溜肩、圆腹，以下微收敛，胫部微撇，短圈足，底有釉，造型规整，胎质洁白，釉色鲜艳，但柔和温润，令人看后有一种舒服感，其纹饰，口沿外圈为缠枝花卉纹，肩部为花卉纹，腹部周围饰有开窗人物纹，，更为生动活泼，形象逼真，它们相互诉说着什么，形象又不失动感，从上述造型、胎质、釉色、纹饰等方面来审视，该罐符合康熙时期青花瓷器的特征，应属康熙时期之器物。实属难得！
清早期松石纹带盖将军罐一对
将军罐一改明代将军罐矮胖的特点，器型高矮肥胖适中，多在40厘米左右，多平底且内凹，底无釉露胎。莲子罐多数无盖，尺寸不大，往往上面是画花蝶、花鸟和花卉纹。花觚一般呈直筒状，口足微外撇，底不施釉;筒瓶又称象腿瓶，是清初的典型器。香炉口外卷，圆鼓腹，胎体厚重，有圈足和平足实足两种。笔筒有直口和撇口，直口圆筒形多，一般是平底露胎，用手抚摸，底非常细腻。盘、碗的底足足墙高且深，碗壁厚，弧度不大，常有磕缺，足边旋削痕明显，呈螺旋状，崇祯时期的唇口小缸已经很少烧造。
清早期景德镇瓷器供大于求，工匠可以从容不迫的生产。此时青花瓷画面多处反应了这种供大于求的痕迹：写意的减少，写实画增多;认真描画的作品较多，随意描画的作品较少。另外此时的战乱痕迹也在图画上有所反映，如画的鸟都是单只的，而不是成双成对的，表现出人们孤寂无助的心态;多见高僧、仙道潇洒活动的场景，表现了人们一种逃避现实，追求世外桃源般安逸生活的想法;多见“诗画”一体的装饰形式，一般在纹饰空白处用隶书书写格言或题诗一首(顺治十四年(1657年)以前的青花瓷题诗多用隶书书写)，往往落干支款，有的画一个简化的图章，说明有不少没落文人进入了瓷画工匠的行列，这是文人书画进入陶瓷纹饰的一个开端。
此对青花将军罐虽说器型偏小，在将军罐瓷器中也是精品，瓷器表面青花釉色精美，绘画苍劲有力，器型做工优美，保存至今品相完整，器型虽小，但价值很高，在目前青花瓷市场极具收藏价值和经济价值！
清早期青花人物故事纹军持
这种特殊造型器物，称“军持”。此名始出于印度，梵文音为“裙雅趣”，意为净瓶或净罐，原是印度游方和尚使用的一种水器，为佛教僧侣“十八物”之一，在“印度化时代”曾盛行于东南亚，到了“伊斯兰化时代”，又为这一地区的穆斯林教教徒沿用。在中国，其早期形制特征可追溯到唐代，多出自塔基。其特征为：直口，长颈，鼓腹，下颈部瘦长，平底。颈腹相间处饰上翘的管状流，宋元时期一直沿续这种近乎程式化的造型，仅在高矮方面略显变化。
明代以后，其流逐步演变成丰满的乳房状，瓶的腹部和流的基部圆广，瓶口和注口较窄小，不易倾覆便于携带，是一种实用的水器。因而在东南亚诸国颇受伊斯兰教徒的青睐。在伊斯兰宗教生活中，用水的场合很多，每日五次参拜真主穆罕默德之前的“小净”及三餐饭后都需要用水。尤其是教徒前往麦加圣地朝觐，旅行海上时，需贮淡水以备饮用，朝圣归来，必带回阿必渗渗泉圣水和阿拉伯蔷薇水自用或馈赠亲友。因此，军持成为伊斯兰教徒常用器物。明清时期，为了满足伊斯兰教徒的需要，景德镇等窑专门生产或定做军持外销到东南亚地区。
该件器物青花做工精美，器型饱满，青花人物故事生动，瓷器品相完整！其造型特点、绘画风格、青花发色等方面，应为清早期瓷器特征！ 保存至今很是难得！这类瓷器在市场是可遇不可求！
清早期青花花卉人物葫芦瓶一对
青花，一个古老的经典艺术品，从其诞生之日，就注定不凡。青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清乾隆时发展到了顶峰。时至今日，青花依然以色彩亮丽，画面多样，造型新奇著称。无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。现今也是人们津津乐道的一道珍品。葫芦瓶是南宋后期龙泉窑创制的瓶式，瓶体似葫芦，故名。瓶体由两截粘合而成。名与“福禄”谐音，寓意大吉大利。此品为青花人物故事纹葫芦瓶，清代作品。小口，口沿饰以卷草纹，葫芦形身。造型别致，体态匀称，色泽饱满典雅，以白釉为地，通体布青花纹饰工艺，显得大气富贵。瓶身以人物故事纹突出主题。画面繁复而不杂乱，人物活动细腻，姿态自然，绘制可谓巧夺天工，美艳非常。整器综合运用青花工艺，极尽奢华、叹为观止。
清早期青花人物纹盘
中国是个以瓷为珍的国家，瓷器在中国的历史上一度成为国家的象征，即使是蒙古贵族统治下的元代也不例外。在蒙古贵族统治的大文化圈下，蒙古贵族素有“尊天尚白”的习惯，白蓝两色是蒙古人精神的表现。青花瓷便成了蓝彩绘与白色优质瓷胎的最佳结合，倍受蒙古贵族的青睐。再加上当时青花瓷器外贸需求的激发，青花得到大力发展，清代青花已经相当成熟。
此藏品整体绘画层次丰富繁密、多卷草缠枝花卉装饰的平均构图，青花发色并不深沉，用笔细致娴熟，开阔大气，做工规整，胎薄体轻。元青花瓷属于奇货可居，在存世甚少的元青花瓷器中，绘有人物故事题材的更是凤毛麟角。此件藏品其制瓷工艺和艺术成就之高，堪称清代制瓷水平的高境界。
清康熙粉彩人物故事凤尾尊
康熙粉彩是在五彩的基础上发展出来的釉上彩新品种，它是在康熙晚期出现的，这种彩料中含有铅粉成份而得名。它的颜色也是红、黄，蓝、绿，紫，但里边都加了铅粉的成份，粉彩的特点是色调非常柔和，有助于瓷器绘画的表达能力，能够表达花纹图案的浓淡、阴阳、向背，从而增强了画面的立体感和真实感，粉彩又称为洋彩或软彩。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称！
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。
凤尾尊由元、明时期的花觚演进而来，是花觚的一个变种。此件粉彩凤尾尊的整体造型为喇叭状口，颈部挺拔，腹部圆鼓，平底外撇，底圈多为二层台圈足，因腹下部至足底外延似凤尾而得名。康熙年间的凤尾尊，整体风格雍容华贵，娇艳富丽，高贵典雅，气度不凡。极具收藏价值！
乾隆年制款铜胎画珐琅西洋仕女纹碗
中国人习惯于将涂饰在金属器物表面的玻璃质称为珐琅釉。珐琅釉的主要的成份是矽酸盐类。需与不同材质的胎体结合，因此在制作技术上要兼顾釉与胎两者的理化性质；也就是说，这些釉至少应调配到膨胀系数比胎质的小，同时熔点比胎质的低，才能完整的附着在器表以增添器皿的美观。珐琅器即金属胎珐琅器，是一种集金属制作与珐琅釉料加工处理为一体的复合性工艺制品。它既具备金属贵重、坚固的特点，又具备珐琅釉料晶莹、光滑及适用于装饰的特点。
清乾隆画珐琅西洋仕女纹碗是铜胎，腹部两开光内绘西洋人物，腹下方饰一圈图案式花瓣，圈足饰回纹。底白地书蓝色“乾隆年制”双方框双行宋体字款。
由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种.珐琅彩盛于雍正、乾隆年间,属宫廷垄断的工艺珍品.所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制！能保存至今实属难得！
东晋越窑青瓷双系盘口兽首壶
中国古代很早就出现壶，但是早期的壶主要是取水用具，如新石器时代的壶，底部是尖的，适合在垂直方向取水。后来逐渐演变成水器，到晋代基本成型，变成我们今天可以看到的样子。不过，西晋时候的壶还是没有流，仍然是出水入水都是一个口，如本书12号藏品。在西晋晚期开始出现以鸡首，羊首甚至狗首等贴塑在肩上，用来做装饰，到了东晋，再在这个基础上将鸡首做成中空形状，可以方便地出水，最终形成出水入水分开通道，而在另外一面又对称地做上把，既方面手提，也更美观，由此壶也就最终定型了，一直延续到今天，基本上就没有太大的变化了。
两晋时期壶的制作主要集中在浙江，包括东部的越窑、南部的瓯窑和婺窑，还有西部的德清窑。近年来考古工作者在浙江西南部山区也发现有当地生产的青瓷壶出土，时间当在晋末南北朝，不过尚未有最后定论。越窑瓷器较为精美，制作工艺和装饰工艺也更成熟，相比之下，瓯窑和婺窑的瓷器则较粗糙一些，主要表现在釉层较薄，呈色不稳定，胎质较为粗松，形制简陋。德清窑的黑釉鸡首壶历来是收藏家追捧的对象，但是过去还未曾将这类青釉点彩壶列入德清窑产品序列，而到了隋、唐，则南北很多窑场都开始制作壶这种器具了。
小盘口、束颈、丰肩、圆鼓腹、平底；肩上对称有双系，一侧有短流，饰为兽首型，中空可供出水，另一侧有把，连接肩部与口沿；通体施青釉，釉色青中闪黄，釉层较薄，部分区域开细碎之纹片，底部无釉，露灰白色胎，胎质较为疏松，有气孔；器身点饰褐彩，随意成型，是东晋时期浙江西部德清窑口产品。此件东晋越窑兽首壶可以说是馆藏级别精品！
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