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我昨天刚去看了这部《在乎你》，我个人觉得这部文艺片不是很理想，并不怎么好看。从剧本故事来看，就是在践行赎罪自私，勇敢直面自我和解的立意。来自中国的女主角，年少便草率步入与日本爱人的婚姻，而男女主角婚后又因为不成熟，且有彼此执意要实现的梦想，而决定选择舍弃家庭，投入实现自身价值和认同感的自我奋斗中。当俩人面临家庭与事业的选择时，孩子就成了大人自私下的牺牲品。但女主角毕竟是曾为人母，即使设计师的事业再成功，步入中年的她也愈发焦虑不安，甚至严重到梦魇连连，丧失工作灵感。而后孩子来中国寻亲，这便展开了俗套的弥补之举，与直面舍弃的过错，进行自我和解，并解决一系列亲情冲突的故事。剧本故事本身毫无新意，而故事的讲述与剪辑也比较凌乱，出现了比较割裂的情况，给观众展示的故事，也丝毫没有完整性。从演员阵容上来看，这就是所谓的“金玉其外”。俞飞鸿与大泽隆夫都是比较具有观众缘的实力演员。选角导演也很机智，即使剧本故事不足以吸引人，但因有着较高认知度的演员联盟，以及中日合拍的噱头，所以还是能吸引一批文艺青年、日剧迷和演员粉丝，这至少能保证一部分的票房。比如说我，就是被因俞飞鸿而选择了《在乎你》。虽说剧本故事不行，完整度和逻辑性也不行，故事讲述的也不行，但还是有一处优点我很认可，那就是一些细节的合理性和写实性。我就简单拿两处来说。第一处就是开头的婴儿视角。有常识的人都会知道，刚出生的婴儿，是看不清东西的，特别是近处的东西，所以在开头的婴儿视角的画面里，俞飞鸿的脸只有极其模糊的轮廓。另一处就是日本婆婆与女主角的“异文化”冲突，当女主角表现出及其自我，且独立的意识时，婆婆便对她打响了“心理战”。因为在当下的日本社会中，于大部分女性的认知里，仍然代代相传的传统思维。婚后成为家庭主妇才是正确的选择，女性就是应该依附于男性，男主外女主内才是王道。从目前的大多数观众的槽点来看，首先就是剧本很薄弱，故事讲述的不仅凌乱，就连故事本身也是特别空洞。其次就是手法老套，画面美则美，但由于故事本身的凌乱和割裂，直接就导致观众产生了空看两个小时分段式MV之感。但它足以看得出是出自科班学院派之手。专业的美术及摄影，让电影的每一帧定格画面，都拥有明信片般的质感，准确的日式滤镜，配以北海道的皑皑白雪，分分钟让观众们仿佛穿越到了岩井俊二《情书》的世界。还有那远景镜头到近景镜头的切换及递进；人物弧光隐蔽性、动态性、对抗性、渐进性等特点的动态性构造及展现；叙事蒙太奇、交叉蒙太奇等等的使用；用具体事物和配乐等具象化视听，来映射人物内心变化的熟稔手法；以及运用不同色彩及色调，进行人物心理塑造等等，仅仅只从片中的这一小部分来看，就无不彰显着“学院派”的理论性基本功底，和注重细节表现的特质。这部电影的海报和其他文艺片的海报，就有一处特别不一样，就是它上面写着“北京电影学院新学院派创作计划”，说明《在乎你》就是这个计划的成品。我们都知道“学院派”作品里有很出名的《狗十三》、《北京遇上西雅图》、《北京爱情故事》等等。但是“新学院派”的作品，我们确实很少看到。“新学院派”打造的是创新的，多样化类型的，接地气的，叫好又叫座的作品，至少这些特点，我在《在乎你》这里是没有看到的。从这部《在乎你》来看，“新学院派”的计划内容和方向，其实还是没有跳脱出“学院派”的创作模式。甚至在我看来，如果不打出“新学院派”的title，我会以为这就是一部不成熟的“学院派”文艺片。看到的还是传统套路的模式与手法，仍是看了二分之一，就能预测到大部分结局的剧情。所以我根本就没看到上述的“新学院派”的特质，也不知道究竟“新”在了哪里。
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