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法国风景画家克劳德.洛兰呈现为田园诗的情调，他也是在罗马度过了几乎整个艺术生涯，最初只是个面点师。1625到1627年间，克劳德返回南锡作短暂停留，在那里，他与同乡雅克.卡洛相熟。他后来临摹了卡洛的《战争的巨大创伤》系列中的蚀刻版画。克劳德在南锡的家人是三十年战争的受害者，所以这个系列对他可能有着特别切身的意义。在罗马期间，克劳德与几位艺术家一同工作，他是阿格斯提诺.塔西的学生兼助手。
与许多北欧人一样，克劳德全面考察了意大利周边的乡村，即坎帕尼亚，他当场绘制的无数素描显示了他的观察力。他也是已知最早的在户外绘制油画习作的艺术家。不过，速写只是其风景画的原材料。为了预防伪造，1635年左右，克劳德开始把自己的油画画成素描。他把这些素描作为记录收入一本名为《真本》的书里。从这些素描背面的注释中我们才知道他的画为“田园画”，这是一种盛行于16世纪的威尼斯的文学性画种，其代表是乔尔乔内和提香等画家的作品。
克劳德的题材多为历史性的或是田园生活，比如《田园风景》。在画里，他并不追求地形学上的精确，而是力图再现充满古代遗风的乡间的诗意本质。克劳德的许多画是古代文本的视觉叙事形式，如维吉尔的史诗故事和诗歌。这些作品像这幅画一样，常常笼罩在清晨或黄昏雾蒙蒙且光线充足的空气中。我们可以说克劳德的风景画是“光线里”的画，也就是说，他笔下的阳光（多为日落）位于画面中央和画中的地平线上，所以建筑及其他元素看起来近乎剪影。这个例子是在铜板上绘制的，铜板是17世纪的艺术家常用来创作小幅绘画的一种画板。这些铜版画的表面富有光泽。
在这里，空间静静地扩展开来，而不是像普桑的作品那样一步步向后退去。一缕怀旧之情、在回忆中放大的往昔体验在画面上弥漫开。正是这种发端于古代文学的怀旧情绪构成了它的主题。克劳德成功地提升了风景画的地位，而传统上这一画种的地位非常低下。当时流行的艺术理论把对普通自然界的表现列在绘画类型等级的底层。在有学养的赞助人的鼓励下，克劳德渐渐不再描绘海港的日常生活，而是用历史、《圣经》和神话故事来装点自己的海景画和风景画，由此提高了这个画种的地位。
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