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星爷的作品大多令人捧腹大笑，笑到流眼泪。比如《逃学威龙》系列，《国产凌凌漆》，但是他的镜头之下也有不少同样令人流泪，但并不是因为搞笑，而是感动和伤感。《大话西游》和《喜剧之王》，《大话西游》如果日后有机会我也会去写一篇影评聊聊，但是今天我想跟大家聊聊星爷最具有欧亨利式喜剧风格的电影——《喜剧之王》。
在《喜剧之王》之前星爷的作品除了后来被封为经典的《大话西游》之外，其他的多是些纯粹无厘头式的港式喜剧。但是《喜剧之王》的诞生突然间让人们看到了一个欧亨利般的星爷。作为一个时不时登上我国语文课本的美国作家，欧亨利的作品最广为国人熟知的便是《警察与赞美诗》和《麦琪的礼物》，而如果问每一位在校学生，欧亨利的风格，我想答案一定都是含泪微笑。这就是欧亨利小说的典型风格。让人哭很容易，让人笑也很容易。但是让人在哭的同时笑，真的很难，而欧亨利做到了，他喜欢写那些身份地位，经济能力地位的小人物，这些小人物的故事命运很不幸，令人替他们感到悲伤，但是他们的结局却充满了转折性和戏剧性，令人发笑。这也就是著名的欧亨利式结局。可能现在有人会问，为什么我要在这篇文章中讲欧亨利？很简单，因为喜剧之王就是一部颇像欧亨利风格的作品，但欧亨利是欧亨利，星爷是星爷。倘若说欧亨利热爱让读者哭着读到最后再笑出声，那么星爷的《喜剧之王》则是让人边笑边哭，他是一个喜剧演员他要做的就是逗乐观众，但同时他也是个演员，一个小角色，一个龙套，他有着自己的心酸，而这些心酸则令人落泪。
每个喜剧演员都有着自己的心酸往事，因为他们成名前也是龙套，而龙套的艰辛，估计每个演员都深有体会吧。星爷所饰演的尹天仇可能是他的故事，也可能是别人的故事，但是这有什么区别呢？每个演员在出名之前的故事不都是这样吗？但是大家记住的往往是他们成功后的一面。大家都知道那个智商只有007的憨豆先生，但是却不知道罗温威金森患过抑郁症，而且他也不爱笑；大家都知道那个憨厚可爱的肥猫，却没人问津过他早年是如何度过那段清贫的日子，日后又是如何度过那人情如纸薄的负债生涯；这就是一个演员的艰辛，这就是一个演员的现实。星爷在剧中说了句公道话：龙套也是演员。没错，龙套也是演员。他们的演艺生涯在他人眼里不过如此，但是对于一个龙套而言，每天的生活即使是扮演一个开场就被崩的龙套，或是尸体，对他们而言这种工作却使得每天的生活更加精彩好玩。即使他们每天的生活就像欧亨利的小说，对他们而言也足够了，因为每个龙套都是因为热爱电影才会大老远，大清早跑到集合点去拍戏，即使这一天他们被日晒被雨淋，但是对他们来说有的演戏就足够了，因为每个演员都热爱着电影。对于他们来说只要能上镜哪怕一秒，即使被暴晒，被雨淋，被剧组工作人员骂，他们也心甘情愿了，可能现在的龙套不必像星爷的尹天仇一样渴望一盒饭，但是他们渴望的本质其实和盒饭是一样的，吃剧组的盒饭意味着自己是剧组的一员，得到了别人的肯定。而在摄影机前露脸其实也是同样的道理，出现了，即使只是个模糊的身影，但也同样是一种肯定，上镜就以为着你就是一个演员。
我也做过几次群众演员，又一次还有镜头特写。虽然我当群演没有尹天仇那么悲惨，但是也好不到哪里去。记得我第一次做群演时，兴奋的一夜没睡，第二天早上五点起床，急匆匆赶到集合点，上车拉到了影视城，领衣服，道具。ok，action！那次我拍了一整天，我饰演的角色几乎是个背景板一样的存在，而我的盒饭里全是鸡屁股和内脏。。。。。。。。。但是那会儿开心呀，有的上电视呀，更重要的是终于有机会看到一部电影是如何诞生的呀。对于一个电影爱好者来说最好的礼物莫过于让他站在片场。经过这次的群演之后我确实学到了很多东西，而我也发现到自己之前和朋友合拍的微电影为什么会没拍好。你不去片场看一部电影是拍出来的，你永远也不会拍好一部电影。这就是我学到的最重要的一点，为了这个现在看起来如此简单的道理，我在太阳下暴晒了一整天，整张脸已经半成熟了，然后我赚到了80块和这个道理，但是我觉得这个道理赚的值。
因为我实在无法接受自己因为自大而拍了一部致敬《鸟人》的微电影后竟然被人吐槽看不懂。这是我第一次拍微电影的结果，因为面子我把剧本写得挺牛逼的（自以为），甚至想着用《鸟人》的一镜到底震撼所有观众，但是最后我却觉得毫无颜面可言。所以最后为了面子，我去当了几次群演，演演路人甲，演演小角色。不是完全为了钱财和日后有可能被挖掘的机会（当然这些因素也占了一半），更是因为我想为了当我的雷雨上映时，有人能起立鼓掌，当我奔波在片场中时，能得到我的那个镜头，我的那盒没那么多鸡屁股的盒饭。也祝愿所有群演得到自己的盒饭和镜头。
其实，从星爷的《功夫》落幕之后，香港再无无厘头式的喜剧。或者更与时俱进的来说，中国再无“三俗”式的喜剧。也许有人要问，《长江七号》不也是星爷的电影吗？非也，充其量只能算是一部儿童电影。也许还有人要问，《唐伯虎点秋香2》、《龙凤店》之类不也挺无厘头的吗？非也，这些真正的三俗电影不能叫做喜剧，而是闹剧【注：此闹虽有热闹之意，但更多是胡闹。】，实不可混为一谈之。
曾在网上看过这么一句话，夏衍在《论上海现阶段的剧运》说：“无原则的‘闹剧第一主义’阻碍了演出和演技的进步。”不过，目前，中国的闹剧还是很有原则的，那就是本着一切向钱看的原则。于是乎，越来越多的二片就出现了。他们不知道，西装革履搭配人字拖，不是什么人都能穿的。
重看《喜剧之王》，就像重看星爷其他的电影一样，总会纠结着那些不曾注意过的细节，正如你每天清晨望着同一个女人，不曾细细聆听的呼吸，不曾定定凝视的耳垂……这些容易被忽视的存在，也同样是你不厌其烦的一遍又一遍继续下去的理由。
譬如，社区剧场前的那块招牌，上面画着一坨不像大便的大便侠，写着，屎，我是一坨屎。而音乐放的正是达明一派的这首同名歌曲，真是太搞了。
再譬如，那位被叫阿姨的跑龙套，总是摆出一副痛经的脸，说着，你干什么呀？我不知道你在说什么呀？……对于自认是一位演员的尹天仇来说，这样的话实在是太讽刺了。
……
其实，《喜剧之王》里，印象最深的莫过于星爷的穿着了，西装革履外加一双人字拖，绝了。与家有喜事里画出来的领带，西装异曲同工。尤其是尹天仇在树下教柳飘飘如何装学生妹那一段，一边是西装革履人字拖，一边是风骚妩媚俏佳人。当尹天仇用手指挑起柳飘飘的下巴时，那画面，更绝了。
当然，也许有人认为这是为了博取观众一笑而某种刻意的营造，但笑过之后，心中留下的应该还有无奈之下的一份哀伤吧。
从开场的那句口号：努力，奋斗，到片场不被待见的跑龙套，到社区虚度时光的工作人员，再到电话旁苦苦哀求的尹天仇。一个每日捧着斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》，梦想着当一位演员的男人，西装加人字拖的窘迫，无意搞笑，而正是真实小人物的心酸。
但是，西装革履人字拖，却不正是这部电影的形象吗？
很多人喜欢这种说法，《喜剧之王》是星爷无数够恶搞，够无厘头，够疯狂的作品中，唯一一部带有浓烈悲剧色彩的正剧。通俗点说法就是，这是一部星爷的自传电影。那个每天喊着努力奋斗的男人，那个怎么死也死不了的龙套，那个因三句台词不肯放手的演员……也许，这些星爷都经历过吧。
也许，正因为如此，这部浓缩的小人物奋斗史才会如此的感动人吧。只要有信心，有决心，有恒心，西装搭配人字拖又有何不可呢？
最后再说一句，星爷，喜剧之王，非你莫属。
挫败连连的尹天仇躺在床上一个人静静地看《演员的自我修养》，没人可去倾诉，只能独自体味在现实与理想之间挣扎的苦涩。其实孤单的生活并不可怕，但孤独的心灵是最让人无法忍受的，没有可以慰藉的依靠，让那颗只有椰子大小的心空悬在半空，任凭风吹雨打，日晒雨淋。最怕自己有一天也会变成这样，一觉醒来，呆立在床前，只能叹上一口气。无人了解那叹息声是习惯了内心的无奈，还是已经承受了命运的那份苍凉？
小混混洪爷的奶奶知道自己的孙子将要去彩排戏剧雷雨，老人沧桑的脸上立刻展现出了兴奋的笑容，好熟悉，似曾相识的场景，回首往事，庆幸生命中也曾经有过为自己而感动过的人，虽然现在已经不再身边，但那些记忆始终会萦绕在灵魂深处，陪伴着赤子之心 柳飘飘在与尹天仇化解了隔阂后，两人在一起看海的时候，相互鼓励 "恭喜你了，你一定会成为一个很出色的坐台小姐。" "多谢，你一定会成为一个很出色的死跑龙套的。" 在生活中落寞的两个小人物，在那一刻，仿佛化成了灿烂的烟花，在盛夏的海边，照耀并温存着彼此的心灵
然后相拥，亲吻
但一夜的缠绵，天亮后还是要去面对现实的境遇。看不见含情脉脉的挥手告别，一个转身，就又是两个不同世界的人了。即使最后鼓足勇气了说出“我养你呀！”却依然还是没能换来转身，没能不舍不弃。是不是过往爱情的伤痛太深，心已如死海？那又为何要在远去的出租车上痛哭失声，不能自已
尹天仇在经历了峰回路转的短暂辉煌后，在大雨中体味了一跌千丈的深深苦痛，终于明白：哀，莫大于心死。那内心世界的欣喜与悲伤的交织是别人难以体会与理解的，何况又只是一个跑龙套的小人物
命运的猛烈一击，即使再坚强的人也无法承受得住
还好，毕竟只是电影，最后还是出现了转机，给了尹天仇一个证明自己的机会，成就了他的梦想，并让有情人终成了眷属，让我们这些在银幕外的人羡慕不已，随后又开始对自己的际遇不禁唏嘘起来，感叹戏如人生，人生如戏
好了，回忆渐渐远去，镜面上哈气也慢慢地消散，看到镜子里自己清晰地的影子，竟释怀而笑
有时候我们会觉得自己很渺小、很琐碎，因此便轻易地放纵了自己，变得逆来顺受，变得不可理喻，可却不知人最可怕的就是迷失了自己
如果能在未来的追逐梦想的旅途中，有一分尹天仇的坦然与执著，或许就足够了
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