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一直以来中西方就存在很多比较，不管是经济还是军事文化等方面，而在艺术领域，其实中国领先西方艺术1000余年，就连毕加索曾经都对张大千说，“在欧美，我看不到艺术，在中国，才有真正的艺术。我最不懂的，就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术？”
这种说法不是空穴来访，中国印象派早于西方印象派600年，中国表现主义早于西方表现主义200年，中国书法领先西方艺术1500年。20世纪之前，中国艺术一直是最领先的艺术形态。
文人画
中国印象派早于西方600年
中国印象派最早起源于宋代，宋朝也是中国绘画的一个分水岭，处在一个文人画的成熟时代，当时绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画；在这个时期比较典型的就是米友仁父子，父亲米芾是一位全才，书画自成一家，米友仁在19岁时就画出《楚山清晓图》，父亲米芾献给宋徽宗，得到了宋徽宗的赏赐。也正是从这个时候开始，中国的绘画会从北宋的注重写实而走向了个人情绪的表达。
《海岳庵图》
米友仁的《海岳庵图》的画法中既有泼墨，又加积墨、破墨，使墨气淋漓，朦胧中又见浑厚。除了少数地方很少勾线，运笔信笔横点，积点成山，藏锋其内，浑然一体。米友仁这种不勾线条、不细致刻画、不画细节其实就是印象派所注重的。
我们把米友仁父子所处的宋代认为是中国印象派的起源，宋代也就是960年—1279年，而西方印象派是19世纪60—90年代在法国兴起的画派。也就能清楚看出中国印象派艺术是早于西方印象派艺术。
米友仁作品
西方印象派创始于一般认为是马奈，之所以叫印象派，是因为在一次展览中，有人嘲笑印象派不是画画，只是画了个大概印象，干脆就叫印象派吧。有人曾经问过马奈，在他的某一幅画里，什么是最主要的。马奈回答：“光线，最主要的永远都是光线，而且是在我的任何一幅作品里。”的确，光线是印象派画家着力展现的重点。除此之外我们被大家熟知的莫奈，莫奈十分注重光和色彩的运用，他也对于印象派的推广做出了很大的努力。
《喜鹊》莫奈
尽管早于西方六百多年，但中国的印象派没有发展成一种真正绘画流派，中国画注重神似，通过画来表现物体特征。而西方绘画注重形似，要求与物体的形状，颜色相同。故有“中国画像符号，西洋画像照相”一说。
中国书法领先西方艺术1500年
再来说说中国书法，书法最早起源于秦代，史册上记载的第一位书法家就是李斯，之后随着艺术的发展，书法也在一直丰富形式，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐。
李斯
李斯书法
毕加索对中国的书法艺术评价也非常高，他说过，“假如生活在中国，我一定是个书法家，而不是画家”。西方的基督教信仰给了西方书法发展上很重要的助力。抄写圣经和其他圣书的活动非常盛行。可也到19世纪末书法才开始盛行，威廉·莫里斯和英国艺术与手工艺运动的其他人，重新发现并再度发扬西方书法之美。
中国书法和西方书法艺术有很大的不同,中国书法它除了文字意思之外，通过笔墨语言来表达书写着的情怀和性情。由于汉字的结构特点也让其更适合艺术造型。
中西艺术的差异在哪
其实中国艺术和西方艺术存在很大的差异，这里没有谁更好的意思，文化本来就具有多容性，但还是有必要聊聊差异在哪。
首先就是写意与写实的差别，中国艺术自古以来就讲究意境，不管是诗词歌赋还是绘画，许多画家靠自己的想象来创作，而想象又是最容易与艺术发生碰撞的，在古代，绘画与诗歌结合在一起表达意境，而西方艺术一直以来都更写实，自然也就更严谨，比如世界名画《蒙娜丽莎》，从不同角度看蒙娜丽莎都在微笑，而细看每个五官你会发现却没有笑的意思，另外不同光线看蒙娜丽莎的微笑又都是不同的，这都在于这幅画有60层，暗含了很多人体学、光影学、透视法等多种科学技巧，从而使得蒙娜丽莎的微笑始终保持一种神秘的色彩。
西方油画
文化交融，中西方互相学习
1956年，张大千去拜访毕加索时，毕加索拿出了几十幅临摹齐白石作品的水墨画，请张大千指点，并说：“齐白石真是你们东方了不起的一位画家！中国画非常神奇，中国画最神秘的地方是留白！”
毕加索水墨画《斗牛》
“空白意象”，就是纷乱线条中无意留出的很多流线或者曲面空白缝隙。绘画中的线条，都是受意识的驱动，而空白缝隙大多是潜意识驱动的产物，所以空白缝隙很多时候就带有潜意识的幻觉意象。
不止西方的艺术一直在受东方影响，中国也在向西方学习，徐悲鸿是近代推崇学习的第一人，，他认为西方的造型手法必能为中国绘画带来新的样貌，但徐悲鸿只是在绘画形式上将东西方嫁接，思想层面并没有将东西方融合。
比价俗语张大千
尽管中国艺术领先西方，也博大精深，但也有一个不足，使得中国艺术发展缓慢。
西方艺术发展的每一步，都有完善的科学理论基础，比如抽象艺术的基础就是几何、光学和心理学。只要你真正了解西方美术的进程，那就很容易重新认识古老中国美术的领先和先进了。比如：表现孤寂心境的八大山人，就和西方的表现主义非常接近。
西方油画
中国画系统是非常先进的，其跨时代的性质导致理论体系未能跟上。中国艺术史上并没有建立用科学的方式来认知艺术的规范，所以中国艺术史大多是用民间野史的方式来阐述艺术，也就是多讲故事，少讲科学。这导致中国画的先进并没有形成一个规范的体系和社会共识。也是让很多人遗憾和惋惜的。
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