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《小丑》(2019)表面上看，它只是一部再普通不过的R级电影，之所以能火遍全球(包括国内)，到底只是一种现象级事件，还是其中蕴含更深层次的原因，各位看官请往下看完，相信你会有收获。
如今是R级电影萧条的时代，社会文明的进步与这类电影艺术的发展似乎始终找不到契合点。就算是能上映的，也是各种阉割版，和谐版，好比一只螃蟹被彻底剥好，摆盘，你所要做的仅仅是把它的肉放进嘴里，这本身就已经失去了吃螃蟹的乐趣，不是吗？
对于R级电影，喜欢的人可以为之疯狂，不喜欢的人则是谈之色变，甚至极度反感。
很多R级电影依然经得住时间考验，其中的经典代表之作如《沉默的羔羊》，《电锯惊魂》系列，《死神来了》系列，《生化危机》，《我是传奇》，《惊变三十三天》，以及韩国经典《釜山行》等等，都是值得反复品味的。
对于R级电影，观众们从最初的感官刺激体验，如恐惧，压抑，尴尬，焦虑等情绪出发，再到慢慢咀嚼，细细品味，最后奉之为经典，是这类型电影独特的魅力所在，让人欲罢不能。
来看看《小丑》这部电影的背景，或许就能明白它火爆的原因。“小丑”本是DC漫画中的经典反派角色，是蝙蝠侠的宿敌，社会的毒瘤。
这原本就是一种平淡无奇的人设，每个超级英雄的背后，都有着一个让人头疼的大反派，本身没什么毛病。
然而在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，希斯莱杰所饰演的小丑，一度被奉为无法超越的逆天经典角色，电影开局就是王炸，以一种宣泄式的抢银行犯罪场面开局，十分带感！片尾宏大的爆炸场景，不拘一格的表演风格，让R级爱好者为之疯狂，显然小丑的风头完全盖过了蝙蝠侠。
一部电影好不好，多数人给出正面评价的理由，无外乎能否产生共鸣，或者是揭露某种现实现象，或者表达某种深刻的寓意，总之就是要接地气。
我认为，如果只是单纯的从艺术层面去看这类型电影，或许就能体会到它的魅力的。电影就是一种艺术，尽管说艺术源于生活，但同时也高于生活，也更不能把电影中的情节往现实生活里带，这是对艺术的一种曲解。
我们来从艺术的角度来解读这部电影。
如今《小丑》(2019)的成功，毫无疑问是沾了希斯莱杰的光，不可否认杰昆菲尼克斯的表演同样非常成功，新版小丑似乎是在尝试着超越前辈希斯莱杰，或者导演是想重塑一个全新的小丑形象，一个有故事的大反派是不是很少见呢？我们来细细品味。
《小丑》(2019)中的哥谭市是一个脏乱差的地方，这与原著漫画是一致的。底层人们被资本家压榨，看亚瑟皮包骨的身材，地铁里金融师（资本阶层）对平民女性肆意的调戏，明显带有这种寓意。一个没有蝙蝠侠的哥谭市，人与人之间互相防备，倾轧，冷漠，压抑，挣扎，给人一种大厦将倾的压迫感。
这座城市充斥着各种奇形怪状的人，瘦到皮包骨，还有些精神疾病的亚瑟，不分场合，无法克制的放声大笑的人物设定，戏剧感十足。
再看看亚瑟的工作，一名靠取悦他人而生的小丑，或者一名并不好笑的脱口秀演员，有一帮人设特点突出的同事，一个懦弱而心善的侏儒和一个自命不凡的大块头，以及眼里容不下半粒沙的老板，还有一个患有幻想症需要人照顾的老母亲。
电影前半段时不时响起的长号，低沉而缓慢，不断徘徊在两个低音之间，将压抑，沉闷的氛围渲染到极致。
从亚瑟到小丑这一蜕变过程，亚瑟的内心和境遇不断转换，一切看似毫无征兆的随机事件，正是亚瑟无法避免的命运，似乎整座城市正在酝酿着一场变革。
因为弄丢广告牌而被辞退的亚瑟，阴差阳错的在地铁里遇上了那三个调戏妹子的金融师，因为放声大笑的精神疾病(公交车上的情节有交代)，亚瑟惹怒了他们。
这碰巧解救了被欺负的妹子，碰巧居心叵测的大块头同事给了亚瑟一把枪，亚瑟开枪杀了三名金融师，这是亚瑟内心压抑的现实释放，也是他罪恶命运的开始，亚瑟在厕所里的那段诡异舞蹈，预示着小丑正在逐步登场。
最让人过瘾的桥段，莫过于“直播杀人事件”。哥谭市著名的脱口秀节目莫里脱口秀，一直是亚瑟所向往的，他也曾希望成为像莫里那样的人，做一名好笑的脱口秀演员。
然而，一次失败的脱口秀表演，却意外的被莫里拿到节目上“嘲笑”，作为观众，我们也许并不会这样认为，而莫里在亚瑟心中有着不可动摇的崇高位置，如同一座灯塔，在亚瑟看来，莫里是他对人生抱有一丝希望的最后一根稻草。
而这次“嘲笑”事件并未就此结束，亚瑟意外的接到了莫里脱口秀节目组的邀约电话。也许，当在化妆间的亚瑟对莫里提出最后一个请求，希望介绍他请称呼他为小丑时，这根稻草就已经断了，也许正在此时此刻，小丑已经彻底觉醒。
直播杀人事件将剧情节奏推向高潮，随之而来的，是如同多米诺骨牌一样崩溃的社会，暴乱，犯罪事件充斥着哥谭市，一个小丑的时代到来了，同时也为蝙蝠侠的到来埋下伏笔。
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