提示：本文共有 4958 个字，阅读大概需要 10 分钟。
“茫茫太湖帆影动，十里陶都窑火红。”在陶都宜兴以世代制陶而闻名于世的那些乡村中，名气最大的莫过于“紫砂村”了。“紫砂村”本名上袁村，位于宜兴古城东南十数里的川埠乡，在举世闻名的出“富贵土”的黄龙山的对面。上袁村不仅沿袭至今“白垂瓦家家哀玉响，青窑处处画溪烟”，方圆数十里，遍地产陶，家家作坯，而且是宜兴紫砂名家的摇篮。
自明万历年后，在近500年间，上袁村相继出现了惠孟臣、邵大亨、程寿珍、邵友延、王寅春、曹又兰、陈鸣远、邵全章、顾景舟等几十名紫砂名匠。改革开放以来，“紫砂热”推动了上袁村“紫砂业”的全面大发展，使上袁村的紫砂业达到了有史以来的鼎盛时期。现在，全村380户人家，家家做壶，户户办有小作坊。同时，村里还办了个紫砂厂，现在有50多人在厂里制壶，目前该厂已开发了1000多个品种，产品销往香港、台湾等地和东南亚许多国家。还有许多海外客商经常把汽车开到村里，登门求购紫砂壶，对那些紫砂高手和名人之后的作品，他们常常不惜化重金收购，一把壶逾千达万是常有之事。
紫砂陶自宋初产生以来，在至今近千年的发展历史过程中，孕育了一个又一个技精艺绝的紫砂名匠。历代为文人茶客称许并见诸于《壶艺列传》的约有140余人。在紫砂工艺发展历史中，所知最早的著名艺人是明代正德、嘉靖年间的龚春（又称“供春”）。龚春年青时做过进士吴颐山的家僮，随吴伴读于宜兴金沙寺时，从老和尚那儿偷偷学到了制壶的方法。经过刻苦钻研，反复琢磨，他匠心独运，终于创制成了疙疙瘩瘩银杏树瘿（树瘤）式茶壶，从而一举成名。
龚春出名以后，便专以制紫砂壶为业，创制出了许多精美的作品，均称为“供春壶”，被后人视为不可多得的珍品。据有关资料记载，半个多世纪前，英国皇家博物馆曾以2万银元的高价向宜兴名绅储南强收购一把古老的供春壶，而储认为此乃无价国宝，拒绝出让。新中国成立后，此件国宝已由收藏者捐献给国家，现藏中国历史博物馆。
在龚春之后，明代还相继出现了董翰、赵梁、元畅、时朋制壶四大名家，和时朋之子时大彬及李仲芳、徐友泉三大家。到了清代，紫砂技艺进一步发展，先后涌现出一大批享有盛誉的紫砂名家，如陈鸣远、邵大亨、黄玉麟、陈荫千、杨彭年、陈曼生、项天成等，他们都创制出了许多紫砂传世珍品，人人都有精妙绝技。诸如黄玉麟是一位擅长制作供春壶的高手。据专家查考，真正由龚春自己制作的供春壶传世极少，仅二、三件而已，现在国内外所有的古供春壶藏品，绝大多数均为黄玉麟所作。
又如康熙时的紫砂名匠项天成，以善捏紫砂像而著称于世，这门技艺，项氏世代相承，一直延绵到1912年项琴舫去世而告失传。再如陈曼生，系清乾隆嘉庆时的名士，嘉庆六年拔贡，后被任命为阳羡（宜兴）宰。他一生“工花卉兰竹”，精书法篆刻，能集书画篆刻艺术与高超的紫砂工艺于一体。因此，他每制作出来一个壶，便“艺林争购之”，时人都以得之为贵。他一生“辨别砂质，创制新样，手绘十八壶式”，与杨彭年等合作，共造壶传世四千余件，尤其是所创制的仿竹节形状的“曼生壶”和在壶上雕刻字的“曼生三刀法”，更是享有盛名。
近半个世纪以来，随着紫砂工艺品日益为海内外各界所珍视，紫砂陶艺更是蓬勃发展名家辈出。尤以顾景舟、蒋蓉为首，其他还有朱可心，裴石民、王寅春、吴云根等一大批。
当代最著名的紫砂艺人当首推紫砂业中唯一荣获“中国工艺美术大师”称号、现年届八旬的顾景舟老先生。他与紫砂结缘六十个春秋，在继承传统的基础上形成了自己独特的艺术风格：浑厚而严谨，流畅而规矩，古朴而雅趣，工精而技巧，富有浓郁的东方艺术特色。在紫砂壶仿古、光素货、花货（拟松、竹、梅的自然形象）、筋囊（几何图案）等多种造型上，都有很高的造谐。
六十年来，顾景舟设计制作的“均玉壶”、“雪华壶”、“汉云壶”、“图案仿鼓壶”等都享有盛誉；“僧帽壶”、“井木门东壶”于1979年获得国家银质奖；“供春”、“牛盖莲子”、“鹧鸪”等工艺壶和其他高级紫砂茶具于1983年获得国家金质奖。1987年，他制作的十三头提壁茶具被选为中南海紫光阁陈列精品。由于他的卓越技艺，在国内被誉为“近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉，可媲美明代的时大彬”；在海外，则被誉为“一代宗师”，“壶艺泰斗”。
著名老艺人朱可心，在紫砂艺术上也卓有成就，他创作的云龙鼎1932年就在美国芝加哥博览会上荣获金质奖章。他悉心临摹梅花和松鼠、葡萄的千姿百态，匠心独运地创制了别具一格的“咏梅壶”、“梅段壶”和“松鼠葡萄壶”，受到高度赞赏。
现年已七十七岁的蒋蓉，是一位在海内外享有盛誉的陶都巾帼紫砂艺术大师。她出身于宜兴川埠潜洛的一个紫砂工艺世家，11岁起跟随伯父蒋燕庭学习紫砂制作，迄今已在紫砂艺术中度过了一个花甲。在六十余年的艺术实践中，她练就了一手制作紫砂肖形艺术品的绝技，所制作的果品、蔬菜、诸如花生、荸荠、板栗、核桃、瓜子、菱角、黄瓜、茄子、荷花等紫砂物品维妙维肖，达到以假乱真的程度，所制作的肖形茶具、酒具匠心独运，富有浓郁的生活气息，具有迷人的魅力。其中著名的如“荷花茶具”、“白藕酒具”、“西瓜壶”、“七蔬盘”、“百果盘”无一不栩栩如生，构思奇妙。
她所制作的紫砂艺术品，现已成为国宝。1954年周恩来总理出访时，在所带的国家级礼品中有蒋蓉制作的二十副果品小件。她制作的枇杷笔架被选入中南海紫光阁陈设，国务院为此特意颁发了证书。新一代的中青年紫砂后起之秀谢曼伦所制作的仿清代著名紫砂艺人陈荫千的竹提壶，被行家们一致认为青出于兰而胜于兰，也陈列于中南海紫光阁。她所制作的“桑宝壶”和“五头双色竹根茶具”，造型十分和谐优美，没有丝毫人工雕琢拼凑的痕迹，堪称自然天成的精品。十多年来，她共创作了三十多个新品种，其中有七、八个品种荣获全国、省、市陶瓷业和轻工产品的金奖及一、二等奖，她的作品还多次作为国家级礼品赠送给外国元首。
宜兴陶瓷博物馆陶瓷古作坊著名艺人邵九林、张裕福、陈品寿，经过六个月的精心制作，1991年10月制成了被誉为“宜兴紫砂壶王”的特大型“五福百寿壶”。此壶呈现紫褐色，高125厘米，宽60厘米，壶嘴、壶把之间长120厘米，容水200公斤，可谓宜兴紫砂壶之最。壶的一面运用“凿砂地”刀法，雕刻出一个圆形“福”字和四只蝙蝠图案，寓意“五福”；壶的另一面则镌刻了一百个不同篆体的“寿”字。整个壶古朴浑厚，气势宏大，制作精细，寓意深刻，堪称紫砂壶史上的一绝。
中国的茶具素以精薄轻巧为上品，正值不惑之年的长兴民间紫砂艺人吴宝华，用两年多时间精心研制成了一把名曰“仿古童趣”的超薄型紫砂壶。该壶可容茶水500克，可自身重量仅100克，壁薄如纸，且胎壁匀称，口盖严密，出水流畅，壶身上还用淡黄色装饰土描绘了一组生动的童子图案。
制作如此精巧的超薄型紫砂壶，这在当今紫砂工艺史上尚属首例，被行家称为“稀世珍品。”工艺美术师鲍仲梅擅长制作紫砂嵌银丝壶，他的作品熔古铸今，自成一派，所制紫砂嵌银丝“玲珑双灵壶”荣获江苏省新产品优秀奖。这把壶借鉴我国玉雕、石刻、红木镶嵌和工笔画铁线白描等传统艺术处理技法，在金属和陶土的结合中体现超越实体的隐喻之美。宜兴紫砂工艺二厂高级工艺美术师徐汉棠、徐秀棠兄弟，哥哥是“壶艺泰斗”顾景舟的第一入室弟子，他所制作的“菱花提梁壶”被誉为壶中珍品，弟弟是紫砂艺人中唯一的江苏省文史研究馆馆员。在紫砂陶艺界中，他们俩被誉为“双子星座”，英国维多利亚和艾伯特博物馆、香港茶具文物馆、北京故宫博物馆都藏有他们的作品。
宜兴陶瓷博物馆古陶作坊的高级工艺师吕尧臣所创制的绞泥“华径壶”、“御玺壶”、“天际壶”、“雨花石壶”、“云葵壶”、“八方凌云壶”，具有一种具象而又非具象的朦胧美，艺术风格清新雅致，凝练优美，表达了变幻莫测、可视而不可及的意境，引起观赏者的浓厚兴趣和强烈共鸣，被海外人士誉称为“紫砂壶魔术师”。
从事紫砂工艺已20个年头、得到著名高级工艺美术师蒋蓉真传的宜兴紫砂工艺厂助理工艺美术师高建芳，她创造的荷花、西瓜、荸荠、南瓜、蔬菜及其它瓜果象形物品等六大系列紫砂花货作品，多次在全国、省、市评比中获奖，其中“荷花单杯”于1987年被国务院办公厅列为艺术珍品，收藏于中南海紫光阁。她的“西瓜壶”更是盛名远扬，被日本和香港等地的外商称为“西瓜大王”。
近几年，在宜兴昌海手工艺仿古陶有限公司涌现出了一批出类拔萃的紫砂陶艺新人。工艺师周鹏甲、助理工艺师徐达明等联袂设计制作成功了名为“乐瘿”的特大紫砂茶壶。该壶高65厘米，直径60厘米，采用传统的亦光亦花制作法，光货装饰采用现代意识流手法，配以花货提梁，看似松皮，又似供春纹，松树的高洁，供春的古雅，融汇贯通流泻于壶中。整个壶上的几十个节疤出神入化，树干蛀孔自然，树梗生势别具，充分表现了生活中的残缺美，是一件超现实主义的陶艺杰作。执著追求而无师自通的38岁的青年陶艺家周汉强，冲破紫砂陶艺固有设计程式，作品构思从旁门出之，经过10年刻苦钻研，设计制作成了空灵神奇的紫砂蟹篓。整个“空篓”上雕琢有1260根竹篾，308只空眼，篓肩爬着3只神态各异的螃蟹，篓内有5只横行的螃蟹。其形象栩栩如生，令人击节叫绝。
除紫砂壶、紫砂物品制作新人佳作层出不穷外，在紫砂人物雕塑方面现在也涌现出了一批出类拔萃的新人。诸如，在苏州佛教协会担负修补佛像和为佛造像工作的中年女艺人朱文茜，经过近十年的刻苦钻研和苦练，终于使在1912年即已失传的清代康熙时著名紫砂艺人项天成的紫砂捏像绝技又得以重新复活。她可以谈笑自若，三捏两捏，转眼间塑出任何一个要求她塑像的人的紫砂泥头像来，塑得几乎与真人毫无两样。同时，她还掌握了佛像三十二“相”、八十种“好”的规律，闯出了一条自己的雕塑艺术道路。
烧制紫砂人物雕塑，相对而言，小件的较容易，而大型紫砂人物雕塑则极难。但在这方面，中国工艺美术学会设计家研究会“遗珠阁”的艺术家们取得了重大的突破。他们几经试制，终于单件烧制成了高达1米的“释迦牟尼”、“白度母”等紫砂人物作品，创同行之最。仿故宫“对狮”连基座高达1．9米，更令人叹为观止。他们制作的紫砂人物雕塑风格敦厚，造型秀美，令人目迷神移。如“反弹琵琶”，从舞女发髻、天衣、飘带到身躯仪容，处处气态浑厚，自然准确，生动传神。
尤其是舞女身上带褶纹的飘带，有动势，富质感。这种“漏、透、绉、瘦”的飘带，在烧制过程中极易断裂。由于紫砂艺术家的合理设计，精巧制作，成型工的娴熟技艺，加上适度的火候，终使这一紫砂艺术精品面世。
在紫砂陶制作高手层出不穷的同时，紫砂雕刻艺术家也不断涌现。艺名“石泉”的宜兴高级工艺师谭泉海，即是其中颇负盛名的一个。他所雕刻的“百寿瓶”在莱比锡国际博览会上获得金奖，“百帝鼻烟壶”获得国际精品大奖赛一等奖，50厘米直径的“松鹰群马”特大挂盘被故宫博物馆收藏。
1992年秋，蒋纬国先生从台湾遣友来大陆寻觅“乐福壶”，特别指名要请谭泉海将他所题的“清香在握”，刻到“乐福壶”上去。更令人感到欣喜的是，近年来，古老的紫砂陶艺界拥有了受过高等教育的艺人和第一位留洋硕士。大学毕业的吴光荣、许艳春夫妇，摆脱紫砂壶实用功能的束缚，根据“木桶理论”而创制了“木桶壶”（也称失衡壶）和“人与水资源壶”等系列壶艺。
紫砂陶艺界的第一位留洋硕士名叫高振宇，是“壶艺泰斗”顾景舟的关门弟子。他1980年投师于顾景舟门下，后来考进南京艺术学院陶瓷系学习，1989年从南艺毕业后自费去日本留学。在日本，他先受教于日本现代陶艺十大旗手之一的辶十清明先生和东京明星大学陶艺系教授高桥门下，后又在一年之内连攻两关，考入日本武藏野美术大学攻读陶瓷专科的硕士研究生。他边系统学习陶瓷理论知识，边实践创作了200多件陶艺作品，于1992年12月7日在东京成功地举办了个人作品展。日本著名美术评论家海上雅臣为他主持了开幕式，并高度评价他的作品说：“他把紫砂的温和气质移植到了瓷器上，使清冽的瓷器加上了更加温柔的触感。”
本人专业从事古玩行业已数年，具有丰富的交易古玩经验，若您有古玩交易需求请联系我，让我们一起努力，弘扬古玩文化，让更多的人能够感受到中国传统文化的魅力。
————————— 弘扬历史文化、传承中华文明 —————————
——————————— 收藏典范、市场翘楚 ———————————
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“喜欢紫砂陶艺的人必须知道的——历代传人及其传世佳作”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
