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用力呼吸，抬头仰望，即使黑暗笼罩，但光明终究会照耀大地。
战争电影《黑暗弥漫》于2011年阿根廷上映，是由导演阿格涅丝卡·霍兰执导的一部战争题材的电影。讲述了波兰下水道工人索恰带着一群犹太人在暗无天日的下水道躲藏长达9个月，直到纳粹离去才得以重见天日的故事。影片获得了第84届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，并拿下了众多有分量的奖项。
索恰是一个投机取巧的波兰男人，在做下水道检修工作的同时还做一些小偷小摸来为自己敛财。1943年，纳粹占领了波兰，开始对犹太人进行掠夺、屠杀。在一次进行下水道检修时，他和工作伙伴扎佩克碰到了在下水道躲避屠杀的一群犹太人。索恰看中了这是一次敛财的好机会，便向犹太人收取一定数额的“保命费”。
当然，在下水道的隐藏远没有想象中的那么容易，德国兵的大面积搜查，旧相识指挥官波迪尼克的怀疑，犹太人内部矛盾的争斗，工友的离去，妻子的不理解，大暴雨的湮没。索恰也害怕过，也犹豫不安过，但在经历了生命的脆弱与无常后，犹太人已经成了他割舍不掉的羁绊。最后克服重重困境，他带领着犹太人们坚持到了战争的结束，迎来了阔别已久的光明。
这部电影经常会被拿来和《辛德勒名单》作比较，一样的从唯利是图变成舍己为人的犹太人救世主，但这部影片的拍摄要比后者更加真实，在极端困境中对人性的剖析更加深刻露骨，让观众好像是在凝视一个无底黑洞般充满了震撼。
如果仅从故事内容去解读这部战争题材影片，我想很难能够深刻领会到这部经典佳作的真正魅力所在。因此，本文将从“镜头语言、主题呈现方式、影片细节的处理”这三个层面为大家进行深度解读：
镜头语言的呈现：影片画面整体灰暗且冷峻，衬托了人物内心的压抑，传达导演揭露人性更深层的真相主题呈现方式：独具特色的“下水道”设定，狭小压抑的空间更彰显出主人公做出选择的艰难影片细节的处理：人物性格、反转和悬念、暗景中光的处理等细节给影片增色不少
01、镜头语言的呈现：影片画面整体黑灰且冷峻，衬托了人物内心的压抑，传达导演揭露人性更深层的真相
作为一名影迷，在看完《黑暗弥漫》后我相信很多朋友会感到前所未有的思想和灵魂的碰撞。虽然整部影片大部分的镜头都是在恶臭的下水道完成的，影片也没有太多华丽的台词，但是镜头语言的呈现让每一个眼神、每一个动作等无不表达着人物内心的活动，将人物的情感得以很好的渲染。
①以沉闷的黑灰为主色调，渲染了压抑沉重的环境氛围
导演用一种沉闷压抑的黑灰色调贯穿电影的始终：从整个被掠夺的城市到人物的衣服的颜色，从没有色彩的天空到黑暗恶臭的下水道。电影整个画面都是黑灰色的，阴云密布，毫无生气，最大的亮色可能就是那一片冷峻的雪地。
颜色分明的黑白灰，既渲染了影片人物的真实处境，也暗示了人性的复杂和多面性。
整体上电影的这种色调给人一种黑压压的窒息之感，绵延不绝的黑灰让人感觉仿佛被打入了地狱。而人物内心的恐惧、忧戚与绝望复杂的情感却被压制，与画面自成一体，同时也体现了犹太人想要冲破黑暗等待光明的意蕴。
有人说，这是导演阿格涅丝卡·霍兰对残酷战争的一种揭示，就像导演自己说的：“或许它的存在是为了揭露我们本性中更加深层且黑暗的真相。”可见，电影沉重的主题是对战争和人性的深思及拷问。
②细腻的画面镜头，表达出了人物内心世界丰富又复杂的情感
电影中的台词其实很朴实而简短，没有过多的修饰，但是很多细节都藏在镜头对人物细节的捕捉和刻画。
当纳粹为了给一个德国兵报仇而绞死10个波兰人，索恰走到现场，镜头从他身后拉开，缓慢前进的镜头映衬了索恰此时内心的不安。导演又用俯拍的镜头拍摄了他离开绞刑场的画面，直到走到家里的楼梯，俯拍的镜头一直跟随他而上，踉跄的步伐真实地展现在我们面前。这其实是在传达他内心的痛苦和挣扎，也刻画了索恰是一个本性善良、坚持正义的人。
另外，在一次检修水道时索恰遇到了两个走失的犹太人孩子，而此时的他为了保命已经断绝了和犹太人来往。镜头在他和两个孩子之间停留，时间像静止了一样。到底管还是不管？不管的话两个孩子有可能就会丧命，管的话有可能会让自己的家庭陷入危险之中。这把索恰的纠结体现得淋漓尽致，最后善良的本性战胜了自私、恐惧的内心，他向两个孩子伸出了援手。
在我看来，细腻的画面镜头弥补了拍摄空间无法过多伸展的不足。正是这些镜头语言的相互糅合，才将电影中人物的内心情感活动无限放大，感性与理性兼具地表达出了人物情感和内心世界的多面与复杂。
02、主题呈现方式：独具特色的“下水道”设定，狭小黑暗的空间更彰显出主人公做出选择的艰难
影片的故事环境很简单，导演选择了幽闭而肮脏的下水道，让主要剧情的发展和人物的转变都在这里发生。可以说，正是这样局限的环境，导演才能把人性的复杂和求生的渴望刻画得淋漓尽致。最终索恰从唯利是图变成了舍己救人，完成了一场自我救赎，也成了犹太人的救世主。
①将故事背景局限化，更突出局限的环境下人性的多面与复杂
在这种密封绝境中，一些恶臭腐败、鼠类横行的画面，都能令观众产生不良的视听，甚至隐隐约约的嗅觉感受。在这里，所有人都展现出了最真实的自己，内心的本性展露无遗。
比如有的人受不了下水道的臭味儿选择逃离被抓走前途未卜；有的人忍受不了这种非人生活而偷盗同伴的钱财私自开溜却走不出下水道；当索恰说只能保障10个人的安全时，本是团结一心的犹太人为了生存权利进行争夺。
怀疑、争吵、恐惧、欲望、绝望就像纵横交错的下水道一样，长时间的压抑折磨着每个人的理智，放弃和坚持只在一念之间。
就连索恰本人，在这样的环境下唯利是图的一面都慢慢褪去，害怕、恐惧开始袭来。最后见证了纳粹的残忍、生命的脆弱、犹太人对生的渴望，他的内心慢慢向人性善良的一面靠拢。
在我看来，只有在这黑暗只能容身的下水道，所有人才不得不面对真实内心的挣扎、恐惧、焦欲望，人性的好与坏在此显得异常的刻骨鲜明，并且被反复诠释。
②将人物置于两种极端的选择之中，突出了主人公在抉择时的矛盾与艰难
这种人物内心的纠结不安集中体现在索恰身上，他面对的是一道关于人性的选择题：
一边是被战争无辜牵连残害的犹太人，走投无路地藏身腐臭的下水道人鼠共生，但他们渴望着活下去并能重见光明；一边又是至亲至爱的家人的安危和温暖舒适的生活诱惑，还有德国兵的残暴镇压。
导演选择了两种极端的状况，用这种强烈的对比让观众感受到这种选择的艰难，并用一次次出乎意料之外的抉择，不断地向观众传达索恰最终做出选择的理由——索恰最终跳出了人性中的欲望，摒弃了一切世俗约束，遵循了自己内心的声音。
在我看来，人性在此刻得到了最真实最迫切的体现。与人性的绝对美好不同的是，这里有的是人性好与坏的互相交织，最终善和正义角逐成功，散发出人性的光辉。
③最后设置反转结局，舍弃钱财帮助犹太人，更彰显主人公熠熠生辉的神圣形象
通过前面的解读我们知道，索恰经常冒着危险干一些小偷小摸的勾当。对他来说，有钱不拿的是笨蛋，不收钱办事的是窝囊废。让他舍弃钱财，简直难上加难。
这里导演设置了一个令观众屏住呼吸的情节：犹太人到了绝境里的窘迫时刻，他们实在没有任何钱财来支付给索恰了。
我相信，当看到那对犹太人夫妇再也拿不出钱来付给索恰时，很多观众都希望索恰不要再拿犹太人的钱了。但是，在影片的前面部分，有一个剧情是这样的，索恰为了自保而放弃了和犹太人的这场交易，把钱财还给了犹太人。那个时候我们多希望索恰不要把钱还给犹太人啊。
这就是这个电影最大的魅力所在。我们在观影的时候已经沉浸剧情，身临其中地跟着人物的悲惨的遭遇时而紧张时而忧虑，好像就是我们的遭遇一般，而且我们在这个过程中浑然不知地感受到了索恰的感受和心理变化。
在面对一条条鲜活无辜的生命，我们都没办法视而不见，索恰也不能。在人性与钱财之间，他选择了人性，同样的在正义与罪恶面前，他选择了正义。在我看来，这种选择闪耀着感性的美和人性的光辉。
03、影片细节的处理：人物性格、反转和悬念、暗景中光的处理等细节给影片增色不少，呈现了电影更深层次的内涵
电影本身就是一种艺术形式，一般是创作者对一个时代或者一类人群的向外表达。我们是否能看懂一部电影，不光是从语言、主题等大的方面去看，一些细节的部分也能帮助我们理解故事想要表达的深层含义。不得不承认，影片中导演对一些细节的表现为这部影片增色不少，让人看完内心久久不能平静。
①人物的性格，往往暗示着人物的命运和剧情走向
都说性格决定命运，不要觉得这句话有点夸大了。在电影里，导演在塑造人物的时候，往往是根据设定的人物性格来进行表现的。
电影中的主人公索恰干的是下水道维修的工作，这是一个臭味冲天、恶心至极的工作，是常人不愿意干的事，这也注定了他是一个不简单的小人物。在电影开头就描述了他跟工作伙伴半夜翻进别人家里进行盗窃，唯利是图且做事果断头脑精明，有着不怕死的劲头。这样的性格也让他在遇到躲避下水道的犹太人时，敢冒着被揭发的风险从中捞取利益。
但是索恰并不是一个十恶不赦的人，他很爱自己的女儿和妻子，盗窃得来的钱财只想给妻子买个像样的礼物，想让女儿过得更好。这样心里装满家庭的男人其实是感性且善良的。这也能够说明为什么索恰能够做到舍己为人，冒着危险帮助那群犹太人。
在我看来，一部电影作品能否成功，人物性格的塑造是一个很关键的因素。只有将人物内心世界的灵魂挖掘出来，才能使作品提高到一个更高的层次。而对于观众而言，通过人物的性格特点来观摩剧情才能抓住电影想要表达的内核。
②不断的反转和悬念，是导演的精心设计
这部影片朴素直白，是导演尽量还原真实情况，但是影片能够耐人寻味的地方就是导演给电影设置了很多反转和悬念。
比如开始的时候，犹太人都躲进了下水道。当大家以为这些犹太人终于找到了一个藏身之所时，因为条件有限索恰只能保障10个人的安全。就这样，被遗弃的犹太人只能看着渐行渐远的灯光，陷入无边的黑暗。可以说这个反转让观众猝不及防，那剩下的10个人是否能安全逃生呢？反转之后的悬念又吊起来了。
还有索恰跟工友扎佩克一起去到犹太人的房子翻找能用的物品，扎佩克翻到一个犹太人布偶，说要送给索恰的女儿。这个举动也为后面的剧情埋下了一个悬念，后来军官波迪尼克去索恰家做客，拿起桌子上的苹果想吃，索恰的女儿说“不能吃，那是给犹太人的”，军官起了疑心，这时女孩就举起那个布偶说“苹果是给我的这个犹太人朋友吃的”。因为扎佩克送的犹太人布偶，索恰一家才能化险为夷。
在我看来，这些反转和悬念不仅让电影的情节更加精彩有吸引力，重要的是推动了故事剧情的不断发展。这些场景都是刻意制造和精心设计的，就像是串起所有剧情的一条引线，让故事发展顺畅不零散，可以看出导演的用心良苦。
③暗景中光的处理颇具章法，具有特殊的象征意义
《黑暗弥漫》这部影片绝大部分的剧情都是发生在黑漆漆的下水道，索恰手里的手电筒时常在黑暗的窄道里或明或暗的闪动。有时，这一束微弱的灯光近乎消逝，但一个转弯，光亮又再次出现。对于蜷缩在黑暗中的犹太人，这一束光，仿佛带着一线生机，让他们在绝望的黑暗中还能看到一点希望。
影片也多次表达了禁足于黑暗中的犹太人对于光明的渴望，最为打动人心的一幕是由那个犹太小女孩来展现的。当索恰偷偷打开井盖，光亮照射进来，被抱起来的小女孩眯着浮肿的双眼，此时的光是刺眼的，地面上多彩而模糊的一切就是她渴望的。
而这看见光明、自如呼吸的美好一幕很快就被井盖给盖上了，沉重重新袭来，不过对于犹太人们来说，明天就像那术光，它的到来不再是那么艰难。
在我看来，索恰手中的那个手电筒光就像井盖上面的光明一样，让犹太人们心生向往，也让他们坚信只要用力呼吸，抬头仰望，即使黑暗笼罩，但有一天光明终究会到来。
总结一下：
这个故事的核心其实很简单，导演利用犀利写实主义风格，如实地再现一个比纳粹集中营更为可怖的密闭绝境，加上对细节的精准把控，让观众身临其境，感同身受。而下水道这个载体让这段黑暗的历史更加肮脏，而人性的发扬以及人物求生的欲望都刻画得十分出彩。
虽然电影讲述的是战争故事，但这不就是体现了我们的真实人生吗？当我们面对生活的困境时，内心充满着光，希望会一直在我们自己的心中。只要跟着内心的这道光努力前进，黑暗总会过去，光明终会到来。
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