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童话故事、希腊神话、浪漫情缘等一直都是芭蕾舞剧钟爱的题材。撇开欧洲文明对希腊神话的崇敬不说，像我们熟悉的芭蕾舞剧经典《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《灰姑娘》、《白雪公主》、《小美人鱼》等等都是来源于童话故事，甚至舞蹈家们还热衷于改编成了不同的版本。
不知道你是否也存在过疑虑 ↓
为什么“有着高级感”的芭蕾舞，大多数经典的芭蕾舞剧是那些幼稚又不切实际的童话故事呢？
也许我们很难问到芭蕾舞剧创作者们的初心，但我们可以从当时创作的时代背景、芭蕾爱好者的接受程度来探讨探讨，试着找出答案。
01童话故事符合芭蕾创作者的需求
在芭蕾舞剧初现的19世纪，欧洲社会环境动荡不安，无论是德国的格林童话，或是来源于丹麦安徒生的童话，还是民间童话故事的合集，作家们重新撰写的故事，无论是悲剧还是喜剧……
这些渗透着同情、理解、挚爱、尊重与歌颂，非常符合当时浪漫主义的艺术文化氛围。
芭蕾编剧家及舞蹈家们都非常愿意从童话故事里与芭蕾结合再加探索，努力编创出符合世纪流行及芭蕾观众们喜爱的作品。
02细说童话故事与芭蕾舞
→ 童话无国界
童话故事有着它本身的优势：故事情节简单、通俗易懂。而且也有一种莫名其妙的感知驱使力，让人愿意信仰及传播。
因为我们从小习读童话，而面对芭蕾会有一种亲切感，即使是2020年的今日，这种「从儿童看待大人复杂世界」的视角，总能使人从中品味出一些来自社会环境的灰色和压抑，映射到自身，进而透过故事获得一种理想的实现。
尽管全世界的人在生活中会有着各种文化差异，但我们对于爱、温暖、美好生活的理想是一样的。不得不感叹一句「童话是一种最完美的艺术」，它没有国界，始终指向我们不能忘怀的理想，即使故事的结局是悲伤的，也能让我们深刻地感受到内心深处属于人性的悲悯。
→ 芭蕾舞无法复杂叙事
而回归芭蕾舞，你会很容易地就发现它「拙于叙事，善于叙情」的特性。我们很容易用文字去描述完一件事的起因、经过结果，但难用芭蕾舞去完整地表现出来。那就意味着太过于复杂的情节故事，本身就不适配芭蕾舞剧的文本，而情节简单的童话故事恰好与之不谋而合。
而描述情绪与情感的表达，如「期待」「快乐」「紧张」「害羞」「恐惧」等，用文字表达往往却要长篇大论，甚至用上几百几千字来形容这种感受，而芭蕾舞仅用一个身体动作就能直观地让人感受到人物真切的情感，而这一点也恰好与着重传递感知的童话故事不谋而合。
03童话+芭蕾，更利于芭蕾舞剧的传播
除了上文提及的「童话无国界」和「芭蕾舞无法复杂叙事」的特点，其实童话故事与芭蕾舞在主题探索方面也有较高的相似度。
比如，它们都喜欢用「结婚」来作为HAPPY ENDING，它们都反对战争、歌颂和平、并热爱讲述尊老爱幼、济弱扶贫的理念。它们关注的主题也大都为：
对爱的认识与渴望（包括友情、亲情、爱情和源自人性的同情）对美好生命的期待（透过生死的故事内容，传达对理想生活的盼望）
不擅长于叙事的芭蕾艺术，透过舞蹈动作的形式，时刻传达着艺术家对爱与生命的构想。尽管我们在芭蕾的故事里看不到电影里勾心斗角的细节，但我们可以透过舞者的姿态，感受到饱含着情感的生命情调。
而覆盖了童话氛围的芭蕾舞剧，更易于传播，且与善良美好又寓意深远的童话故事，强化了抽象的芭蕾动作跟观众之间的共鸣。这种「以儿童的眼光看世界」的童话理念，也让原本高高在上的芭蕾，成一个仿佛每个人都可涉及的理想未来。
当芭蕾舞从宫廷文化往民间百姓艺术过渡时，舞剧文本+童话故事的演绎形式，即便用非常高贵又抽象的身体语言，芭蕾也可以快速地于世界各地通行无阻。
这就是为什么今天你所看到的大多数经典，都来源于童话故事的原因。
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