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说起被低估的电影，第一个想起的就是《地球最后的夜晚》。
不知道现在提起它会不会还有那么多骂声。
这部以“情侣一起零点跨年”为营销噱头的电影，斩获了文艺片难以企及的票房。
同时，也收到了如潮的差评。
首日票房2.6亿的奇迹，与点映后评分排片断崖式下跌的绝境，只间隔了一天。
营销手段的带来的巨大争议，让公众将视线和声量都放在了它“错位营销”的问题上，分散了原本属于作品的关注度。
在影视行业，它更多的是作为一个电影项目的营销案例来讨论。
在公众眼中，它的“货不对板”，极大消耗了观众对文艺电影原本就不多的耐心和包容。
以往的文艺电影，观众恶评至多是：“看不懂”、“无病呻吟”、“装逼”
而砸在《地球最后的夜晚》头上的，是大大的“欺骗”二字。
它真的有那么差吗？
01 碎片化的镜头语言
《地球》被观众诟病的第一问题：故事讲不明白。
电影的叙事并没有按照常规的手法，按时间顺序、按事件顺序、倒叙、插叙等等。
电影中的人物命运，总是以“切片”的形式出现。
在某个时间节点下，透露处仅仅属于这个时刻的关键信息。
电影中有着大段的故事空白和逻辑断层。
这让看惯了商业电影的观众极不适应，甚至在文艺电影中都是少有的。
电影有着黏腻潮湿的回忆碎片，随处可见的隐喻，迷幻炫目的光影。
这一切，却连不成一个“故事”。
观众难以接受这一点。
02 高成本的长镜头
《地球》被观众诟病的第二问题：长镜头太无聊。
和商业片快节奏、讲故事、推高潮的习惯不同，时间在《地球》这部电影中，变得特别漫长。
很少有电影会任性到将一个吃苹果的动作，拍了足足五分钟，还一刀未剪的放在荧幕上。
观众也很难想象的到，这部成本高达7000万的电影，很大一部分预算都花在了最后一个小时3d的长镜头上。
这个一镜到底的超级长镜头，对时间天气要求很高，预算和人力只够拍两次。
《地球》剧组的三位摄影师，分别在三个不同的地点接力。
从进入山洞、漫长的索道镜头、台球厅的人物走位，摄影设备从车载换到航拍、又换到手持。
剧组的所有工作人员，一步都不能错。
03 到底该如何欣赏这部电影？
说了这么多，这部碎片化又如此漫长的电影，到底该如何欣赏呢？
1、不再追求解构故事线，而是进入场景、沉浸式的体验。
《地球》不可能解构出什么隐藏的故事和真相。
就像电影中出现的莫比乌斯环隐喻一样，它的剧情线本就是环形和重叠的。
万绮雯、凯珍、罗纮武的母亲、白猫的母亲，这些女性角色之间，通过手表、发色等象征，有着或明或暗的联系。
她们最后都可以重叠为同一个人物意象。
男性角色们也是一样。
所以，导演一开始就没打算用人物讲故事，而是用故事服务人物。
通过这些男人和女人、母亲和儿子之间发生的事件，建立一种强烈的情绪体验。
2、感受长镜头中的演员情绪
《地球》中的镜头很少有加速和剪辑处理，电影中事件发展的速度，与现实生活中一样。
所以看惯了“正常电影”的观众，会觉得《地球》特别“漫长”。
甚至会怀疑导演是不是为了“节省成本”才会这么拍。
实际上，每一个看似平实粗粝的镜头，背后都是精心设计布置的美术场景。
正是和现实一样的“播放速度”，才能让观众慢下来，让这些场景真正融入到回忆当中。
3、三座金马奖杯：《地球》的正确打开方式
以上两点并非是为了安利电影而强行解构。
《地球》的音效、摄影和原创配乐是顶级的。
如果只有环形的故事、重叠的人物和长镜头，电影只会沦为枯燥无聊。
但是，在音效画面的加持下，迷幻的氛围与强烈的艺术风格，会让这些漫长的画面在观众脑海中创造出色彩浓重的回忆，以及饱满的情感体验。
观影体验是非常私人化的事情。
成功的商业电影，会通过剧情和画面的引导，带给观众“过瘾”的相似体验：
“特效炸裂！”“太爽了”“主角真英勇！”
一些优质的文艺电影，则是让你通过角色的情绪流动，回忆起自己曾经有过的情感体验。
所以有人看完觉得不知所谓。
也会有人在某个凌晨，回忆起电影中的某些片段，突然放声大哭。
导演毕赣在接受《人物》采访时，对自己的观众说过这样一段话：
那些跨年夜走进电影院的年轻情侣们，也许会想不起来那个枯燥的故事。
但是，到了最后他们还是会想起，长镜头带来的那种持续不断、连绵不绝的感觉，某些梦和记忆的感觉好像停留在那部电影里面。
他们可能会讨论，汤唯和黄觉最后是不是接吻了，是不是那个烟火还燃着，为什么还会燃着，「这一刻很珍贵。」
今天，把《地球最后的夜晚》再次介绍给你。
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