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明末清初的景德镇窑瓷器 （约公元1607年—1700年） 在从明代万历三十五年（1607年）到清代康熙中期（约1676—1700年）将近一百年的时间里，随着农民起义的蓬勃发展，直至摧毁明王朝的统治和清朝入主中原，中国社会曾发生剧烈变革。作为全国制瓷中心的景德镇，其瓷器制造业也经历了一次重大转变。主要表现在万历三十五年以前，景德镇的制瓷业是由官窑占统治地位，此后，官窑急剧衰落，民营瓷业则因国内和亚欧市场需求的刺激而渐趋兴盛，跃居主导地位。以往人们曾将17世纪这一时期景德镇的制瓷业称为“转变期”或“转型期”。
【画意清新的转型期青花瓷器】
据文献记载，转型期青花瓷器使用的是国产“土青”，且以浙江出产者最佳，谓之“浙料”。由于在青料选炼方面有过重大改进，即由以往的水洗法改为煅烧法，致使这一时期的青花瓷器有一大部分发色亮丽，给人以清新雅致之美感。在造型方面，除了一般的盘、碗以外，较为特殊的器形是筒形瓶（又称“象腿瓶”）、笔筒和五供等。在装饰图案方面，较少使用龙、风、缠枝花卉等官窑瓷器上常见的传统图案，代之以山水、花鸟、戏曲小说和神话传说等。特别是在体现唐人诗意内容的青花瓷器上，首次出现了诗书画印相结合的画面。
【青花经文观音菩萨图碗】
青花经文观音菩萨图碗，明万历，高7.6cm，口径16.5cm，足径7cm。碗撇口，弧壁，玉璧形底。通体青花装饰。碗心书写青花楷体“南无无量寿佛”六字，环以缠枝花纹。外壁一侧绘观音像，渡海观音居中，足下波浪翻腾。善财童子合掌相拜，韦驮双手合十，横置金刚杵护法。另一侧青花楷书经文112字，首句为“南无大慈大悲救苦救难观世音菩萨”，落款为“皇明万历四十四年岁次丙辰仲冬月吉日精造”。外底素底无釉。无款识。此碗青花设色清新淡雅，富有层次，人物形象准确生动。最为珍贵的是署有纪年款，万历四十四年即1616年。以往认为清代康熙时始有斜削式细砂玉璧底，此碗证明明代万历时已开先河。
【青花人物纹缸】
青花人物纹缸，明崇祯，高14.5cm，口径19cm，足径9.5cm。缸直口，平沿，深腹，腹下渐收敛，平底，底心略凹。内施白釉。外壁绘青花人物纹。山石掩映的军帐前旌旗招展，大将吕布头戴束发冠，身穿百花袍，身后有一侍者，周围站立几名武士，手持各式兵器。吕布对面李肃手捧珍宝，献给吕布，其身后的几名随从也各持宝物。周围绘有旗帜、军帐、城池、山水、草木等。外底素胎无釉。无款识。此缸描绘的故事出自《三国演义》中的《馈宝说吕布》一节，李肃受董卓之命，带着赤兔宝马、黄金、珠宝、玉带等宝物来到洛阳城下的吕布军帐中，说服吕布投降。匠师巧妙地将此故事情节移植到器物的装饰画中，人物形象生动，青花色泽浓艳，为崇祯朝青花瓷器中的上乘之作。明末清初时期，文学艺术繁荣，不仅为瓷器纹样提供了丰富的创作题材，而且还深刻影响着瓷器装饰画面的艺术表现手法。民窑瓷器上的许多人物画中除了常见的婴戏图、八仙祝寿外，表现戏曲故事也特别盛行，《三国演义》、《西厢记》、《水浒传》等作品中的内容比比皆是，这与明代万历以来带有版画的戏曲剧本的大量流行有关。
【青花“加官进爵”图盘】
青花“加官进爵”图盘，清顺治，高7cm，口径33.7cm，足径17.5cm。盘敞口，弧壁，坦底，圈足。口沿施酱釉，白釉闪青。盘内青花绘加官图。庭院内花树草坪，洞石盆景，景色宜人。一官人立于华盖之下，身后有一侍者，手举华盖。官人面前，差人敬献官帽，画面有“升官进爵”的吉祥寓意。图案空白处署青花楷书“戊戌冬月赠子墉贤契 鲁溪王锳制”纪年款。外壁及圈足内施白釉。外底署青花篆书“玉堂佳器” 双行四字款，外围青花双线圈。戊戌年为清顺治十五年（1658年）。当时王锳任江西饶州守道，此盘应是其定制的送给友人的礼品。此盘画工精细，人物形象生动，时代风格鲜明，为顺治时期瓷器断代的标准器之一。
【青花山水人物图方瓶】
青花山水人物图方瓶，清康熙，高52.7cm，口径14.6cm，底径12.1cm。瓶撇口，短颈，折肩，长方形直腹，方底内凹。通体青花装饰。颈部绘对称的竹枝纹。器腹四面分别绘“渔家乐”、“高士”、“江中饮酒”、“携琴访友”等纹样。渔家乐图案上方书有“得鱼换酒江边饮，醉卧芦花雪枕头”诗句，末尾有一方形篆书“木石居”闲章。高士图案上方书“庚午秋月写于青云居玩”纪年款，末尾钤“二詹”圆形篆体闲章。器底方脐内施白釉，署青花伪托楷体“大明嘉靖年制” 三行六字款。据瓶身的纪年款可知，此瓶为清康熙二十九年（1690年）制品。胎体洁白坚硬，画面构图舒朗，青花色泽明净艳丽，浓淡有致，层次分明，笔法纤细有力，人物姿态各异，形象生动，将高士的闲情逸致表现得淋漓尽致。此器又称“方棒槌瓶”，是康熙朝新创器形之一，并为此朝所独有。
【青花罗汉图炉】
青花罗汉图炉，明天启，高17.5cm，口径28.5cm，足径18cm。炉口微侈，束颈，鼓腹下敛，高圈足。底心处有一圆孔。胎体厚重。器里光素无纹，白釉闪青。外壁通体青花绘32个罗汉，三五成群笑谈于山水之间，周围衬以卷云、松柏、溪水、花草。圈足内施白釉。无款识。此器造型古朴，人物姿态生动自然，远山近水层次分明，山水交融，云雾缭绕，景致幽雅，意境深远。绘画线条清晰流畅，青花一改单线平涂的技法，并有色阶变化。香炉在明末清初时颇为流行，明末时香炉造型较清初香炉略高，更显古朴庄重。
【生动传神的转型期五彩瓷器】
转型期的五彩瓷器可分成两大类，即青花五彩和纯釉上五彩。天启、崇祯时期，五彩瓷器不甚流行，传世有少量花觚、盖罐、碗、盘、碟等，其中有一部分是专门为适应日本市场需求而烧造的。顺治至康熙中期，五彩瓷器得以复兴。转型期五彩瓷器上流行山水、花鸟、人物故事图等，如朵兰怪石、雉鸡牡丹、独占鳌头、文王求贤、柳毅传书、西厢记等。画面布局疏朗，物像生动传神。有些器物上有题写的隶书体或楷书体诗句或唱曲。部分器物的口边涂抹酱色釉汁，时代特征鲜明。
【五彩牡丹玉兰纹花觚】
五彩牡丹玉兰纹花觚，清顺治，高38.7cm，口径18cm，底径12.3cm。觚（gū 音孤）撇口，直腹，中间略凸，胫（jìng 音敬）部外撇，平底。通体白釉闪青，口沿施酱釉。器身以青花五彩装饰。画面分三层，上部绘月影洞石花卉，牡丹、玉兰等众多花卉簇拥在洞石周围，竞相开放，五彩斑斓。腰部绘两组饱满的石榴纹。胫部绘垂枝海棠。外底涩胎。无款识。顺治五彩瓷器造型基本保留了晚明时期古拙的风格，多以色调对比强烈的红、绿彩描绘粗犷的纹饰。此觚胎体致密，釉面光亮，釉色白中闪青，构图疏朗，以釉下青花来描绘洞石，青花色泽蓝中闪灰。花卉则以釉上黄、绿、红等彩描绘，各色彩料均鲜艳明亮，给人以清晰雅致之美感。
【五彩人物纹海棠式盘】
五彩人物纹海棠式盘，明天启，高2.3cm，口径18.2×11.7cm，底径14.8×8cm。盘呈海棠式，敞口，浅腹，圈足。口沿施酱釉。内底画红彩海棠式开光，开光内以五彩描绘江中泛舟图，江面上一位船夫正在划桨，船上坐有二人正在交谈，岸边衬以松树、山石。外底署青花花押款。此盘造型别致，釉面洁白，器足圆润，画面主要以红彩为主，绿彩点缀其间，整体色彩淡雅，笔意粗率奔放，虽寥寥数笔，人物姿态却极为生动。据考证，此种海棠式盘系当时为适应日本市场需求而专门烧造的外销瓷，具有鲜明的时代特征。
【青花五彩雉鸡牡丹纹尊】
青花五彩雉鸡牡丹纹尊，清顺治，高35.3cm，口径12.5cm，底径12cm。尊唇口外撇，短颈，溜肩，筒形腹，平底内凹。通体青花五彩装饰。颈部绘山石花卉纹。腹部绘雉（音zhì）鸡牡丹纹，画面中一轮红日挂在天边，岩石上立一长尾雉鸡，周围盛开朵朵牡丹、玉兰，花繁叶茂，几只蜜蜂在花丛中飞舞。外底素胎无釉。无款识。此瓶造型古朴厚重，施彩丰富，具有中国传统花鸟画的特色。此种瓶式是清顺治、康熙时最为流行的器形。
【五彩朵兰怪石纹筒式瓶】
五彩朵兰怪石纹筒式瓶，清顺治，高20.7cm，口径5.1cm，底径5.9cm。瓶撇口，束径，筒形腹，平底略内凹。口沿涂酱色釉。内外施白釉，外底涩胎无釉。外壁五彩装饰，以纯釉上五彩描绘洞石和折枝花卉，图案呈散点式布局，均以褐彩勾线，折枝花卉均以红彩描绘花心和花茎，以绿彩描绘花瓣，洞石则施以蛋黄、草绿、淡紫等彩。肩部空白处题红彩篆体“百花斋”竖行款。“百花斋”是清代顺治瓷器上特有的堂名款。
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