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作为一位曾发誓“拍十部电影就退休”的导演，昆汀·塔伦蒂诺的每一部作品似乎都能在影迷群体中引发不小的讨论浪潮。观众们也抱着“看一部少一部”的心态旁观昆汀，讨论着昆汀这一次又怎么“玩”电影，总归是一件颇有意思的事情。
而《好莱坞往事》作为昆汀的第九部作品，似乎亦有返璞归真之意。这部对于昆汀而言的“晚期作品”，其创作的大胆程度却接近于早期作品《低俗小说》，在具有复古质感的影像中，将反类型与结构又一次做到极致。
反类型似乎早已成为昆汀的代名词之一，在他之前的大部分作品中，我们可以明显地看出一贯的反类型策略：以类型片框架为主体，在叙事、逻辑上有意创造漏洞，或是对类型元素进行直接破坏。最为经典的例子是《杀死比尔》系列中戏谑的虐杀和《低俗小说》中“黑帮片”的异化以及主角的缺失。
而在《好莱坞往事》中，昆汀却罕见地改变了自己那套已然成熟的反类型策略，大胆地与类型片框架撇清关系。《好莱坞往事》对类型片框架的抛弃体现为影片中“完整叙事”的缺失，在传统类型片叙事法的定义之下，它甚至是一部“叙事不合格”的影片——全片没有主线，主要人物没有困境、动机、主观性行为，更没有所谓的人物弧光。
由此可见，《好莱坞往事》绝非一部目的明确的类型片，它不同于以往的昆汀作品，这次显然采取了更贴近艺术片的表达方式。叙事的可看性不再成为重要指标，而1969年的好莱坞生活则一跃成为主体。
在长达162分钟的片长中，近乎三分之二的时间都在讲述“好莱坞生活指南”。由莱昂纳多和布拉德·皮特所饰演的西部片明星两人组，开着老款凯迪拉克辗转于好莱坞的各个场所。要么就花费大量时间待在片场，要么就呆在家看莱昂纳多主演的西部电视剧，其他的娱乐消遣好像也只不过是呆在酒馆吐槽好莱坞的不景气。在有限的场景里，昆汀选择花足够的时间将每个场景展现到极致，最具代表性的当属影片中西部片的片场。
西部片片场一段，观众仿佛跟随摄像机身临其境。上到制作组演员区舞美布置，下到化妆间和休息区，一向“暴躁”的昆汀这次却异常耐心，用缓慢的运动镜头娓娓道来。同时，在展示阶段，将塑造影像的权力极大地交予演员表演。
而在电影中展现的“现场拍摄”阶段，昆汀则直接将片场工作流程摆在观众眼前，混淆我们的观影体验。不过，在强调“临场感”的同时，影片又有着不少的“间离”，在几乎所有的高潮片段中，昆汀都要用到上帝视角式的旁白来讲述剧情。同时，影片多次给到明确的时间，提醒观众时间线，却又大量利用闪回镜头，反复跳脱时间线讲故事，多个完整详细的时空似乎在联系中又各自独立。
看似矛盾的行为，实则是在建立极其完整的时空的基础上，通过杂耍增添一定的观影趣味。再者，就是依托类似混淆关系的行为，达成昆汀对经典类型片中明确关系的逆反。由此，昆汀实质上践行了最为彻底的反类型，即对观众观影期待的完全逆反，将我们对于“曼森家族”、“西部片”的固有观影认知完全打破，用一种不同寻常的方式重新诠释。
但类型片观影体验所带来的虚幻感、距离感，也由于昆汀塑造的几个完整至极且相互有所联系的时空而大大削弱。看《好莱坞往事》的过程中，观众们不仅仅是目睹上世纪好莱坞的“奇观”，更多的是通过观看大量的生活片段，从而慢慢沉浸在影片所展现的时代生活之中。
不止于此，昆汀在《好莱坞往事》中对于自己的作者性也同样进行了一定程度的逆反。十年前曾在《无耻混蛋》中火烧电影院的昆汀，这次却将《好莱坞往事》中最为宁静的抒情片段放在了电影院中。
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