2001年，朗朗在林肯中心与纽约爱乐合作一场演出。表演结束后，一位以色列男人冲到后台。
激动地握着朗朗的手说：“上帝最终将音乐天赋赐给了三种人：德国人、犹太人、中国人。你的演奏近乎完美！”
这个人是丹尼尔·巴伦博伊姆
从那以后，他便收了一个中国徒弟——郎朗。
36:03（巴伦博伊姆给朗朗上《热情》大师课）
巴伦博伊姆是谁呢？
他的名字常与芝加哥交响乐团、柏林爱乐、维也纳爱乐等等联系在一起。
他死去的前妻或许你也有所耳闻，英国天才大提琴家——杰奎琳·杜普蕾。
巴伦博伊姆是一个在钢琴演奏和指挥领域都取得伟大成就的音乐家，当代著名音乐家之一，他在自传中详细的写出了他的一套学习方法和心得。
关于钢琴老师
巴伦博伊姆是跟其父亲一直学到十七岁，从未换过老师。
许多学器乐的人从一个老师转到另一个老师，你必须忘却以前学过的东西去适应新的方法，所有这些改变都会影响你演奏时的顺畅自然。
关于基本练习
我本人是从4岁开始学琴，大约在90年代初，我与我同辈学琴者都经历过着重练习基本功的阶段。
我的老师经常说：如果今天没时间练琴了，可以不练曲子，但一定要保证每天弹半个小时的基本练习。
而这种练习基本功的方法恰恰是巴伦博伊姆从来没有做过的！
我从来没有练过音阶或琶音...永远不要机械地弹，哪怕是一个音。他们试图将某些困难部分先用纯技术的、机械的方式解决，然后再加上“音乐感”，就好像把奶油浇在蛋糕上一般。
那他是怎样解决基本功的锻炼呢？
我父亲的教学方法是，莫扎特的协奏曲中已经包含了足够的音阶供我锻炼。
我总是先慢练乐曲中技术困难的段落，但是并不是苍白的机械锻炼。虽然速度放慢了但与音乐表情是结合在一起的。在音乐中，将表情从技术中抽离出去，就等于将灵魂从身体中抽离出去一样。
简单来讲就是
在乐曲中有感情的慢速练习基本功与技术难题
最重要的练习
我们常常把练习曲放在最重要的位置，
但巴伦博依姆认为最重要的练习应该是复调，
被正统钢琴学者称为《旧约》的十二平均律
父亲在孩童期就让我弹奏了许多巴赫的复调音乐，他认为钢琴弹奏不应该只被分为两只手弹奏的两个分开的个体。它既可能被看作是由双手所弹的一个个体。或者，就十个独立的手指而言，可以是十个个体。
也就是说两只手并不是单纯的左手弹伴奏，右手弹主旋律，这样固定的两个旋律线，而应该可以是很多旋律线。
这种多声部的练习，不仅可以锻炼耳朵辨别声部的能力，也可以训练手指控制声部（主次强弱）的能力。无论是复调的聆听，还是演奏都非常重要。
这三个观点对正在练琴的你希望有所启发，如果你想要看一看音乐家的人生，可以去读读这本书哦~
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