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学过素描的绘画者都知道，在素描学习中，线的运用是非常重要的。我们在进行素描写生或是进行油画创作时都会用到线，线的灵活运用将会使其作品增加不一样的灵动感。
油画创作中，起稿一般都是用木炭条来起形，而起形时都是用线的形式来表现，用线来塑造人物的动态、表情，并施以简单明暗才完成油画创作的起草。线条除了塑造人物形体之外照样也能够体现画面的空间感，线条的运用是很讲究的，当我们在进行油画起稿使用线条时，其轻重的把握，转折时线条的粗细都是要把握的，这些东西的把握对绘画者的素描功底是不容忽视的。
在徐悲鸿作品《田横五百士》的创作背景下就能看出，徐悲鸿运用线条的勾勒并进行无数次的尝试，最后终于用线描将其油画稿完成。这说明在油画创作前线描的素描稿对油画创作时多么的重要，油画创作离不开线描素描稿。然而东西方在线条上的取舍也是不尽相同的。
东方的线条注重神韵，寥寥数笔便可以将要表达、渲染的事物勾勒出来。而西方的线条则偏重于写实，素描写生往往要借助于特定的对象、环境、光影等，素描受客观对象、光线、时间等外部因素的影响较为明显。线条仅仅是构建形体的一种手段，并不具有独立的审美价值。徐悲鸿将东方的神韵与西方的写实成功地结合在一起，吸收西方文明成果的养分，完善和发展了中国油画，并将素描中线的运用展现在油画语言中。
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