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她们年轻,她们自如地畅游在舞蹈的海洋,艺术、舞蹈,已经成为她们生命当中不可或缺的重要组成部分。在舞蹈面前,这些年轻的面庞是“魔鬼”亦是“天使”。说是“魔鬼”,是因为她们牺牲了全部的业余时间,强逼自己每天进行高强度的舞蹈训练,不给自己留一点余地,是那么的“不通人情”,灰头土脸的背后只为在舞台的一刻华丽绽放;说是“天使”,是因为她们拥有比常人更多的闪光机会,独特的"艺术家"气质和完美的身材比例,让他们配以拥有旁人对她们这样的称赞。就是这样,舞蹈演员们在"魔鬼"与"天使"之间穿梭着。 排练厅是舞蹈演员的第二个"家",因为每天待在这里的时间要比待在家中的时间长出很多。伙伴们也是每天见面最多、关系最近的人，在这个温暖的“大家庭”里，所有人感受到的是一种比亲人更紧密的关系。 舞蹈演员这个行业是残酷的，人们通常用“青春饭”来形容对这个行业短暂的“生命力”。因为所有人都明白一个道理，杨丽萍只有一个，而且她不可复制。 舞蹈演员的艺术生涯通常从艺校开始。在艺校，一二年级的孩子主要练软度，每天的主要任务就是压腿、耗腰、掰脚背等。三四年级就开始练内在深度、气质，体会舞蹈的感觉，把单一的动作结合起来。而对大多数孩子来讲，练软度阶段是最痛苦的。要把腿硬生生压开。经常是老师在压，孩子在哭。但没办法，如果老师不狠心一点，孩子根本练不出来。这是学舞蹈的基本功。 练功受伤是最常见的。腰伤、膝盖伤、脚伤等对于每个舞蹈演员来说是不可避免、或许说是“家常便饭”，带伤坚持训练的景象也很常见。有时候会带伤演出，如果伤不是太重，舞蹈演员都会选择忍着演完。 对于一个工薪阶层普通家庭来说，供一个大学生上学都是紧紧巴巴的，更何况是艺术生。她们一年的开销也绝非一笔小数目，正所谓“可怜天下父母心”，懂事的孩子们因此会特别刻苦努力地学出一个样来回报父母，对得起父母，对得起自己。学舞蹈的孩子比同龄人都早熟。他们多数都是10岁左右离开家到学校学舞蹈，什么事情都得自己做，自立得早，就懂事得早。 能考上北京舞蹈学院是很多学舞蹈孩子的梦想，但很多孩子遗憾与之失之交臂，不是因为自己不够优秀，而是因为周围的人太过优秀。毕竟北京舞蹈学院是中国最好的舞蹈学院，而想在舞蹈演员这条路上走出来相当不容易，尤其是女生。因为优秀的太多太多，因此我们在银屏上看到的很多著名影视剧女演员其实曾经都是舞蹈演员，正因为她们早就深知这条出路的不易，便早早开始打算另谋出路，我们才看到孙俪、罗海琼、白百合一批正当红的影视剧女演员。但不管未来的道路会朝向那个方向发展，只要努力，什么都是有可能的。 从十一二岁的小女孩，到十七八岁亭亭玉立的姑娘，艺校老师可以说是“看着”孩子们长大的。现在很多家长都希望自己的孩子能早早去学点舞蹈，年龄越小越好。其实这是误区。学舞对年龄是有一定要求的，尤其是专业舞蹈，一般要到八九岁以后，有了认知和理解能力，对自己也有一定的控制力后才能学好。如果孩子年龄太小，根本吃不了练基本功的苦，反而容易让孩子产生逆反心里，更加讨厌舞蹈。等孩子年龄稍微大些后，他知道自己在做什么了，再学也不晚。对于年龄小的孩子，最重要的是培养她对舞蹈的兴趣。 舞蹈演员的肢体训练是不同与常人的，首先必定要有坚实的基本功。这就要求要从小学起，俗话说“台下十年功，台上一分钟”，说的就是这个道理。很小的时候就要进行软开度的训练，因为少年儿童的软组织弹性好，其关节的活动幅度也大。老年人的软组织弹性下降，关节幅度也会减小。所以要想取得好的关节幅度（即柔韧性好），应该（严格讲是必须）从小练起且不可间断。 关于舞蹈演员的训练，我们需要了解一点常识： （1） 舞蹈演员的身体形态 舞蹈是舞台艺术，首先第一观感舞蹈演员的形体，形象极为重要。舞蹈表现的是活的有生命力的人体美，自然应当充分展示人体的审美规律，舞蹈演员应五官端正，头型适中；形体修长，苗条，颈部较长，四肢要长，指间距等于或大于身高，下肢长于躯干，小腿长于大腿；膝盖小而平直，膝裸围略细，跟腱细长清晰，足弓高而脚裸灵活；骨盆狭窄，臀部肌肉上提有形，身体肌肉呈条形。如男演员娇健的臂、胸、腿、腹，女演员优美迷人的曲线，和他们轻盈舒展，上下呼应的动作过程，所构成的微妙而内含的美的旋律。在身体美尽量完美的基础之上，结合力量素质训练，柔韧素质训练，灵敏素质训练，耐力素质训练，协调能力训练，才能在肢体语言上更显魅力。 （2） 舞蹈演员的训练价值 运动训练可提高关节周围肌肉力量，使关节韧带增粗，关节软度增厚。这样，加强了关节的稳定性，提高了关节的保护作用。而舞蹈演员的柔韧素质也是极其重要的素质，每天须花长时间将肌肉，韧带，关节囊等组织伸拉开，天长日久，可提高它们的伸展能力，从而会使舞蹈动作舒展大方，舞姿优美。所以力量，柔韧训练得当，可以使关节既灵活有稳固，人体在训练肌肉力量的同时，配合柔韧练习，会拉长肌肉线条，而不会把肌肉练成“疙瘩肉”（即块形肌肉），同时还可预防肌肉损伤。 （3）舞动是在放松基础上 具备了优美的身体形态和训练基础，还要学会如何放松。玛莎·格莱姆说“放松”一词，是指身体在呼吸过程中，吸入空气，呈现出某种空气般轻盈的动作。这一点我个人也是深有体会的，我观察到初学者对于老师教授给的动作不能很快的完成，会出现不协调动作做反等一系列情况，最关键的原因是在于不够放松，习舞者在练舞的时候，某一点或某一关节，处于紧张状态，他就给人的感觉是别扭的，不协调的。比如在练习蒙古体态的时候，肩部没有放松，就会导致耸肩，整体感觉脖颈变短了。没有完全沉肩，使得头颈线条变短，感观上不舒服。而不当的练习方法，也会导致习舞者的肩部肌肉走向不合理，不科学，身体肌肉变得壮实，所以在学习新动作时，一定要做到再放松的状态下做任何动作。如果一时间不能完全放松，神经处于紧张状态，那么先转移思想，干点别的事，或休息一会儿，等情绪稳定，心情愉悦，再来做这个动作，这样也能达到放松的效果。 关于舞蹈演员，有很多你不知道的故事。当你了解他们之后，会对他们舞台上的惊艳表现多一份赞赏和感动。
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