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由中国国家话剧院出品、演出的原创话剧《行者无疆》，将于5月17日——27日在国家话剧院先锋剧场上演。
《行者无疆》编剧王婧（旅法）、赵淼，戏剧构作王婧（旅法），导演赵淼，主演吴俊达、汪玥、何宏宇、田鸽、吴迪等。该剧以张骞出使西域的故事为灵感，以包容开放的敦煌文化为精神内涵，汲取《山海经》的神奇幻妙，聚焦张骞第一次出使西域十三年的心路历程，展现他的家国情怀、坚强信念和开拓精神，并通过梦境与想象两个时空焦点，进入他丰富而神秘的心灵世界，带领观众穿越千年古道，聆听丝路文明的回响。
史学家司马迁称赞张骞出使西域为“凿空之旅”，意为开通大道。张骞出使西域的故事可谓家喻户晓，但《行者无疆》的编剧兼戏剧构作王婧并不想单纯地讲述一个历史故事，而是力图探索张骞的精神世界，着力挖掘人类社会探索开拓、锤炼自我、文明进步的艰难旅程。编剧、导演赵淼表示，《行者无疆》是一出让人们回望自我，又与当代人情感紧密相连的戏剧。该剧强调“总体戏剧”的理念，运用形体表演和多元化的舞台手段，剧中所呈现的身体、台词、音乐、影像、舞美都极具风格化。舞台遵循“天圆地方”的空间原则，所有的视听将随着剧本情境、演员表演发生变化，追求高度的假定性，体现简约灵动的艺术精神。
同时，《行者无疆》也是一次中西戏剧文化的碰撞与交融。来自法国的舞美艺术指导艾瑞克·苏耶、作曲于埃尔·巴特雷米、多媒体设计马蒂厄·桑什，为本剧打造多义、超现实的多媒体影像风格和音乐风格，以独特、敏锐、细腻的方式带我们走进张骞的内心世界。
舞美设计曹璐在整体舞美风格中融入了敦煌壁画色调，突出大场景的仪式感。演出中，舞美将配合多媒体影像投射，完成移步换景的空间转换，以及人物情绪的展现。并且，面具、偶人将加强舞台视觉冲击力，与演员的表演一道，共同完成诗意、流动的舞台画面。灯光设计温晓楠则采用虚实结合的方法，进行时空切换，并运用光影来凸显演员的形体表现力，让观众宛如身临其境。
《行者无疆》的演出，涵盖了现代舞、戏曲、吟唱、偶人操作等多种舞台形式，还将在演出现场演奏古筝与琵琶，而这两种乐器，便是张骞从西域带回来的。
青年演员吴俊达第一次挑大梁，塑造张骞这位伟大的外交家、探险家。在沙漠艰难跋涉中，吴俊达渐渐掌握了举步移足的窍门，并成功运用到剧中沙漠场景的戏。他从声台形表四个方面入手，以肢体（舞蹈）和声音（歌唱）来塑造张骞，期待得到观众的认可。
演员汪玥饰演张母、张妻、月氏女王等众多的角色，她通过肢体、音色、语言节奏的改变，创作彼此不同却又个性鲜明的角色。何宏宇扮演匈奴人甘父，又因担任了中性人物的叙述，他在台词处理上会有一些变化。田鸽扮演张骞的小马，她运用现代舞元素，创造了一系列属于“马”的动作特征，注重写意美。吴迪扮演匈奴单于，他采取傩戏的跳动步法、戏曲的身段，刻画匈奴君王的威武霸气。
当年张骞西行，开辟出一条横贯东西、连接欧亚的丝绸之路。如今“一带一路”建设，早已让“丝绸之路”超越其原有的含义，成为中华民族敞开心胸、和平发展、勇于担当的一种民族精神和世界意识的象征。话剧《行者无疆》回望千年沧桑，演绎了一曲历史回响与时代之声的共谐奏鸣。声声驼铃、袅袅孤烟，古往今来的人们在大漠戈壁上西去东来，不局于疆域，不绝于时月，从来就没有停止探索未知、向往美好生活的脚步。丝绸之路不只是一条商贸探险之路，它正成为人类通向未来的希望之路。（光明融媒记者 苏丽萍）
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