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这个游戏让我的每根汗毛都竖了起来。
——IGN作者Ryan mccaffrey
本文将分为两大部份：推荐和杂谈。推荐部分将简单展示《INSIDE》作为一款游戏值得玩家为其买单的精彩点，同时科普一些游戏设计的知识、游戏制作者的信息；杂谈部分会分享我对《INSIDE》的一些解读。
《INSIDE》的优秀设计
《INSIDE》的设计优秀在哪里？首先，游戏有着优秀的模拟空间和润色。
模拟空间是指在虚拟空间中模拟物质交互，让玩家能主动地感受到。比方说玩家实时控制角色时，角色和游戏世界中的对象具有碰撞响应。特点：让我们和虚拟环境交互过程中有了符合自然规律的触感，利用操作的角色来传达和感知，借此让我们能以可触碰可感知的方式去体验身处的游戏世界。润色指人为地提升对象的交互效果，而不改变其内在模拟方式。如着陆时扬起的灰尘，金属撞击的火花。——出自《游戏感：虚拟感觉的游戏设计师指南》
如下图：
《INSIDE》的润色，不单单强在画面和美术，其独特的音效所呈现的代入感和冲击感更强。个人认为《INSIDE》整体画面风格偏灰暗，颜色多采用冷色调，美术上的润色不少但并不明显，更注重视觉构图和灯光设计。
而音效方面的润色较明显，如危险关头小男孩发出的心跳声和喘息声，以及从高处坠落的“咚”声等，但制作人又刻意降低音效，使玩家沉浸游戏后几乎感受不到游戏音效。画龙点睛的一笔是制作人刻意突出小男孩的死亡，至于其原因，你可以去游戏中体验一下。
游戏采用无缝式设计，没有明确的任务或目标，这正好符合游戏的名字——深入。但你以为制作人会让你满地图乱跑吗？游戏并没有明确指明玩家应走的道路，而是以障碍物阻挡玩家前进的方式来迫使玩家走向正轨，但也别担心，游戏有十来个彩蛋等待玩家探索。
游戏的关卡挑战难度与玩家当前拥有的能力相匹配。这是对玩家的游戏体验影响非常大的一个因素，与玩家能力不匹配的挑战会给予玩家过多的挫败感或无聊感，而《INSIDE》的挑战设计则十分成功。你可以使用喷射机跳到高处，控制傀儡帮助自己搬运重物，或者用潜水艇和水鬼小姐姐BUFF来探索深水。
“你的成功都只是运气好罢了”，精心设计的敌人也值得称道。在关卡中你将会遇到各种各样的敌人，没有躲过追击的话就会......
游戏巧妙地延长了角色死亡的动画，使“死亡”更具有影响力。而制作人又刻意营造紧迫感，使玩家觉得自己的逃脱只不过是一时的侥幸罢了。
穷追不舍的敌人和打在脚边的子弹
同时，变化多端的镜头设计也是营造浓厚氛围的一大因素。如下图，游戏拉远镜头距离，并配合音效告诉玩家“后面有猎狗正快速袭来”，同时设计悬崖和水面暗示玩家跳下。而当玩家被迫跳下悬崖时，万籁俱寂，只剩下湖水的音效缓解玩家的紧迫感。这种堪比电影般的镜头设计，代入感极强。
即使你已经知道自己将面临什么，但在第二次玩的时候，依旧会怀揣着一颗紧张的心，小心翼翼地前进。
开发者是大咖和怪咖
游戏的制作者安特詹森（Arnt Jensen）是设计学毕业，曾任职IO Interactive 参与《杀手2》的制作，后因无法忍受大公司压制抹杀创意的流程化束缚脱离公司，决心开发自己的游戏。在花了六个月后，他做出了满是BUG的《地狱边境》DEMO。但他并没有放弃，而是通过上传游戏短片的方式寻找合伙人，其中有一位便是Playdead的联合创始人 迪诺帕第（后因工作室内部纠纷而离职）。在经历一系列的困难后，游戏成功发行并大受好评。安特詹森的强项是追求自然流畅的关卡设计，避免谜题之间的生硬衔接，使玩家无法预知接下来会发生什么的效果，《INSIDE》所拥有的浓厚氛围也是得益于此。
而游戏的首席音效师 Martin Stig Andersen 则是一个拿人类头骨搞音效的怪咖。除了头骨外，头骨拔下牙齿一瞬间产生的声音也被他做成了音效，上文提到的小男孩的心跳声和喘息声则是 Andersen 自己的声音。（以上资料和图片来源于 B站UP主独立菌儿的视频26350661）
结尾和背景的天马行空揣测
接下来本文将进入杂谈部分，多为个人的一些揣测。《INSIDE》分为两个结尾，也就是玩家口中的真结局和假结局，但是我个人认为假结局要更有趣些，传达了更多的东西。
如水鬼小姐姐——其实我并不确定水鬼是男是女，因为水鬼只是头发长了点，实际上和脱光了的小男孩没有什么区别。
水鬼不受人控制，在抓到小男孩后并没有像猎狗一样咬死小男孩，而是将他带往水深的地方，因此个人猜测水鬼是上一代进行INSIDE实验的小男孩，被人类改造成了感应水体活动的抓捕者。（结合最后一幕我觉得水鬼前期就是在放水）
在水下，你会发现傀儡的残骸和废弃的办公室，也许这里就是上一次实验的地方。
再比如，我们都知道小男孩也是傀儡，只是相对更高级的傀儡（因为操控者是玩家，玩家可以查攻略哈哈哈）。低级傀儡无法分辨性别，只能从事体力活，发出一些模糊不清的声音，但高级傀儡可以分辨男女、发出呻吟声、甚至触摸小男孩。
这说明高级傀儡除了没有独立心智外已经很像人类了。我们再往下推——小男孩会不会已经产生了人性？
最后的肉球是由小男孩操控的，而我在操控小男孩时，发现了一个神奇的现象。
图中傀儡的手很明显是在暗示男人离开，我不认为这只是傀儡无意识的摆手，因为当男人离开后傀儡停止了摆手。
同理在肉球移动时，你可以选择等人们给你让开路再走，也可以选择横冲直撞，碾死那些可恶的人类。这是游戏制作人非常巧妙的一个设定：你是会选择以暴制暴，还是默默承受这注定悲剧的结局？
这个结局并未明确指出小男孩是否死亡。他只是躺在那儿，一道光芒洒在他的身上，这光芒的源头是太阳还是一盏日光灯？这点我们无从知晓。
游戏中的小男孩是除了水鬼外唯一的儿童形态的傀儡。为什么游戏角色是一名小男孩呢？个人认为有以下几点：
1.小男孩体型较小，方便潜行。2.体型小容易控制，如下图。
身轻体柔易推倒
3.小男孩心智未完全成熟，易相信他人。
4.以纯真小男孩的形象与残酷的傀儡实验进行对比，类似于《辛德勒的名单》。
或许是对人类失望透顶，又或是意识到自己终究无法摆脱这场悲剧。他像临死前的小白鼠，拼尽自己最后的力量，撞开木门，等待他的不是另一扇门，而是一面悬崖。他滚下悬崖，躺在沙滩上，金黄色的阳光照射在他的身上，毫无暖意。
关于游戏背景，个人猜想是一场悲剧的傀儡实验。如图，游戏中追击小男孩的黑衣人也是傀儡之一：
以及无处不在的摄像头：
关于游戏内涵与故事背景之类的，一千个人眼里有一千个哈姆雷特， 因此我只介绍了游戏中一些重要角色以及我个人的简单解读。
《INSIDE》的魅力就在于，它没有给出一个准确的解读，而是给予你点到为止的提示。或许艺术品都是共通的，它们都可以激发人们的思考，影响人们的思维，最后唤起人们的美好理想。
参考文献 ：
[1]《游戏感：虚拟感觉的游戏设计师指南》.Steve Swink[2]《分享让游戏设计更生动的润色技巧 https://bbs.gameres.com/thread_335367_1_1.html
[3]《这个游戏让我的每根汗毛都竖了起来》.IGN Ryan mccaffrey
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