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自从冯小刚《甲方乙方》开创了中国电影贺岁的先河以来，看他的贺岁片已经成了一种习惯和时尚，尤其是冯小刚和葛优这一对“黄金搭档”。但今年两人没有合作，而是分别为大家带来了《两只老虎》和《只有芸知道》。
这部千场点映好评如潮，让很多观众感动不止，封为“2019年最佳爱情片”的《只有芸知道》是黄轩和杨采钰继《芳华》后再续前缘的又合作。影片是根据冯小刚好友张述的真实故事改编的一段关于“风”与“芸”之间相濡以沫的爱情故事。
看完这部电影，记忆最深刻的就是影片中重复多次的那句“半路上留下来的人，苦啊”。可以说这一句非常简单朴实的台词承载了整部电影中所有人的情感，不仅仅是主线的爱情，完全可以延伸到更大范围的亲情和友情。
林先生走了，林太太苦啊！
罗芸走了，隋东风苦啊！
布鲁和孩子走了，罗芸苦啊！
罗芸走了，父母家人苦啊！
罗芸走了，好友梅琳达苦啊！
在过去的20多年里，冯氏贺岁片曾留下了无数温暖回忆，也留下无数金句。今年《只有芸知道》里这一句“半路上留下来的人，苦啊”，应该又可以为冯氏贺岁片添上了一句精华。
“1997年要过去了，我很怀念它！ ”——《不见不散》，2019年过去了，我又怀念什么呢？
其实看完这部走心又感人的《只有芸知道》，我其实挺怀念冯导当年贺岁片里纯粹为观众成功释放贺岁片娱乐功能的感觉，那是一种轻松与快乐，尤其是这部由葛优和徐帆主演的《不见不散》，最具有代表性了，所以我又重温了一遍。
1997年的《不见不散》作为一部贺岁片，在观众期望的大团圆结局中落帷幕。可以说它紧紧握住了贺岁片的娱乐功能，将观众的视野投向了一些边缘小人物的悲欢离合中，并且把他们的喜怒哀乐搬到了异国他乡的舞台上，充分迎合了市民阶层的情感需求。
冯小刚将两个浮游在异国，生活在表层的中国人衔接在一起，让他们在美国这个浮华的、纯粹的故事场景中命运交织。影片消弭了《北京人在纽约》中“天堂或地狱”的价值判断，把男女主人公缠绵悱恻的情感纠葛凸显在观众的视野中。所以，他们虽然生活在异国边缘，但是从他们的身上感受到的背井离乡的愁绪和难以言说的飘零心态变得寡淡得多。
《不见不散》它作为贺岁片的这属性或者说是定位，决定了它拒绝了情感的深度渗入和意义的不断追求，男女主人公的情感经历因发生在美国，使观众的文化想象跨越国界，跨越太平洋，成功攀缘了过去，从而男女主人公在体验迥异而不乏刺激的人生时，观众也能在一种文化幻觉中获得对异国生活的鲜活感受。
男主人刘元（葛优饰）狡诈而善良，冷漠又多情。他认定“享受生活的每一天是我的最大愿望，也是我十年的最大收获”，寻求一种从容不迫、宠辱不惊的生活，他以认真圆滑的处事态度始终活得左右逢源、轻松自在。
这与追求固定情感归宿的女主人公李清（徐帆饰）不可避免地产生了抵触。
两人由一开始剧烈的外部冲突，转化为情意绵绵的内心交锋，戏剧效果也逐渐显现。最后两人冰释前嫌，共同踏上了归国的旅途。大团圆式的结局不仅预示着两人美好的未来，也给渴望幸福，渴望团圆的观众，以巨大的心灵愉悦。这使得贺岁片的娱乐功能在此刻释放得淋漓尽致。
在情节架构上，20年前的冯小刚在《不见不散》中也是匠心独运。
影片处处充盈着突如其来的情节和不断溢出正常逻辑判断的干扰。刘元飘忽不定的性格和异国不可捉摸的生活遭遇更是为这种情节设置提供了注脚，影片以一种“高高举起，轻轻放下”的叙事手法将其处理成虚惊一场。
比如刘元和李清在年老时重逢，当观众为两人的命运遭际感慨万分、唏嘘不已时，却突然被告知这不过是刘元一个感伤的梦而已，就是在这样强烈的反差中创造出一种意料之外的娱乐功效。而这种风格的叙事方式，使故事的推进成为一个使观众不断被蒙蔽和解谜的过程中，从而激发了观众巨大的参与热情。
并且《不见不散》这部电影大多选择的是阳光灿烂、生命跃动的初夏精致，它的喜剧性情节是的影片始终以金黄色为色调，这样影片就如同一幅绚丽斑斓的流动的油画，极富冲击力的视觉效果也留给观众充分地审美愉悦。
总之，冯导的这部《不见不散》以一种在异国发生的市民喜剧模式，调动了大量的电影元素，营造了一个极具感染力的娱乐空间。对于观众来说，每一部好的影片都是一份难以替代的心灵体验，20年前的贺岁片《不见不散》就做到了。
当然拿《不见不散》阐述了这么多当年冯氏贺岁片中娱乐释放功能有多精彩，并不是说《只有芸知道》不好，只能说明冯导这些年风格的变化和努力。
从1999到2019，过去的20年里冯小刚“前十年顺流而下，后十年逆流而上”，或许是因为逆流的艰难，才让人想到了当年顺流时娱乐功能倾泻而下的释放快感吧！
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