康熙中晚期青花瓷器的鉴定

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康熙二十二年，“三藩之乱”解除，二十四年台湾也成功收复，大清帝国实现了江山一统。随着影响国内稳定的不安全因素解除，社会经济效发展也迎来了一个快速发展阶段。

这一时期的瓷器的生产，由于国内需求大增，海禁解除后国际市场恢复，迎来了全面爆发。官窑方面，为提高官窑产品的生产质量，专门选派朝廷官员督烧。我们熟知的“郎窑”、“臧窑”即是这一时期的代表。

这一时期，由于海禁的解除，出口快速恢复。一些带有欧洲风格的瓷器也大量生产。

总结这一时期的瓷器，主要有以下几个特征：

一、 胎质更加精良，制作更加规范

康熙前期的瓷器，胎土的淘洗较明代已有了很大的进步。但一些胎土含铁量还比较高，烧成后，露胎处往往有火石红，胎釉结合处更为明显。而康熙中后期，胎土的淘洗已十分的干净，烧成后几乎不见窑红。

康熙瓷器的胎土非常注意陈腐，因此制成的瓷器往往胎质细润滋糯，被称为“糯米胎”实不为过。

这一时期，出于提高产量的需要，制瓷工具也在不断改进。转轮的速度明显提高。转速提高的结果是一方面单位时间的劳动生产力大幅提高，另一方面，拉胚痕迹更加细密，成型能力更强。康熙中晚期的青花瓷器，其拉胚痕迹较前期已更加细密，这也是鉴定康熙早期瓷器和中晚期瓷器的一个重要方面。

康熙中晚期，瓷器的修胎更加规范严格。胎体表面十分光洁。尤其是器物的底足，不论琢器还是圆器，修胎后都要经过打磨，十分的规范整齐，体现了康熙时期严谨的制瓷作风，也是大国工匠精神的鲜活范例。

这一时期出口瓷器的制胚及修胎相较于内销瓷器要差一些。琢器器型线条松散，结构臃肿，修胎也比较粗率，底足常见缺失。盘碗类胎体轻薄，修胎相较于琢器精细。

二、 釉质纯净清爽，胎釉结合紧密

这一时期的青花瓷器釉质十分干净清爽，釉质滋润，玻璃质感强。内销器物的釉色多青中泛白，部分卵白，施釉厚薄适中，釉面滋润，干净无杂志，胎釉结合十分紧密，被后人总结为“紧皮亮釉”。出口青花瓷器的釉色多为桨白、粉白，施釉稍厚，玻璃质感强，即便使用两三百年，仍给人光亮如新的感觉。

由于康熙青花瓷器瓷器胎釉结合紧密，今天所见的康熙青花瓷器少有虫咬而多飞皮。

三、 青花分五色，色艳如翠羽

康熙中期，钴料的提取技术可谓炉火纯青。最好的钴料，其中的杂质几乎完全去除，影响钴料呈色泛灰的成分也被很好地去除。因此，这一时期，优等钴料绘制的作品，其呈现出的色泽犹如以翠鸟的羽毛，纯净艳丽。即如一汪碧水，又如高原的蓝天。

这一时期，对色料饱和度的运用，也绝冠整个青花史。能够将同一种色料调治成十几种不同饱和度进行绘画，使青花有了“墨分五色”的艺术效果。康熙晚期，或许是优质原材料的枯竭，也或许是技术的失传，钴料中的灰度又开始上升，青花发色变得清淡而闪灰，不再见翠毛蓝的效果。

四、 恢宏精致，大气婉约

康熙中晚期青花瓷器的纹饰，恢宏与精致统一，大气与婉约并存。

由于康熙官窑重色釉的生产与制作，青花瓷器相对较少。因此，这一时期官窑青花瓷器数量少，多为小件器物。而纹饰仍以传统图案如龙、凤、云鹤、缠枝莲、人物、山水为主，少创新之作。部分歌功颂德题材的纹饰出现的官窑器物的装饰上。如我们熟知的圣主得贤臣诗文笔筒。

民窑器物的装饰则精彩纷呈。刀马、三国故事等大量人物绘于器物上，恢宏而壮观。如刀削斧劈的山石，条条细线刻画而成的山水，带给人不同的艺术感受。这一时期，人物的绘画也很有特色。以人物为主体的画面，人物从身体修长而略失比例，眼睛多绘成一条线。而以山水为主点缀人物的画面，人物帽绘制骨骼奇特，鼻尖高耸，眼睛绘成虾米眼。

出口瓷器的装饰，圆器中心多为中式的花鸟，花鸟外侧间以锦地八、六个不等开窗，中间绘以花草。边缘喜用折枝花卉装饰。而琢品的绘画册即在小窗美人、庭院仕女、花鸟、山水为多，画工不够精细，较圆器粗糙。可见这一时期中国生产的瓷器在国际市场上具有十分大的优势。

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