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书法的神韵之美及书如其人的本质体现简述：
书法神韵之美在书法艺术美的高雅抽象中占椐着举足轻重的分量，可以这样说，书法美的力量和源泉以及具有强大的持久的生命力的根本就是在于经典神韵之美，所以，如果没有经典神韵之美，那就没有书法，书法也就失去了存在的真正意义，所以，如果书法没有经典神韵之美，那就没有书法的艺术之美。中国书法的神韵美在书法艺术的殿堂上是占绝对地位和无与伦比的，也就是说，没有中国书法的经典传统神韵美就没有中国书法。
中国古代书法理论还提出了“书如其人”这一观点。如果说“书为心画”解决了“笔迹即脑迹”这一问题，即笔迹存在的心理及生理基础的活，那么“书如其人”则揭示了笔迹与书写者之间存在的客观的必然的联系。清代的刘照载最为直接，他说：“书者如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”在他眼里笔迹简直跟一个人的肖像一样，不仅能反映一个人的气质、性格，连学问、才能及志向都能一目了然。
书法艺术的本质特征是对人的内在情感心绪的抒发与表现。而这种对人的内在情感、心绪的抒发与表现，不是借助于汉字文意的认知功能，而是通过对汉字形体的艺术创造，在“惟笔软则奇怪生焉”的书写过程中表现出来的。虽然蔡邕，的话，略显简单，概括，但它对书法艺术的表现特质的揭示，是极为深刻的。
清代欧体楷书九成宫品鉴：
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黄自元(1837--1918)，字敬舆，号澹叟，湖南安化县龙塘乡人，清末书法家，实业家。生于道光十七年(1837)，清同治六年(1867)举于乡，次年殿试列第二(榜眼)，授翰林院编修。曾任顺天乡试同考官和江南乡试副考官。民国7年(1918)病逝。曾临摹《间架结构摘要九十二法》书帖，为该书的推广做出了重要贡献。
学书法的天赋及笔的运用技巧简述：
学书之前，各人手的基础实际上已有差别──譬如说，会不会抚琴、弄笛，手的灵敏度毕竟不一样，所以学书效果也就有差别。成人如果真正决定抛弃原来不正确的书写习惯，那么学书必然比小孩进步快，这就是因为成人的手经过训练，灵敏度比小孩要高得多。然而，在同一技法指导之下，同一天“师古”，又有同样的勤奋，各人进步实际上也有快慢，因此就被认为天赋有高低，其实不然，而是由于后天的基础有深浅。握过几年毛笔的手比从未拿过毛笔的手毕竟稳健得多──虽然“不师古”跑错了方向，却锻炼了“腿功”，一旦回头，进步当然比没有拿过毛笔的人快一些。
笔的运行速度，指笔运行的疾涩、快慢。疾，快的意思。但“疾”并非一味的快速，仍须起伏行笔，急遽有力。涩，慢的意思，即行笔要留得住，但又并非停滞不前。字的点画不同，行笔速度亦各异，故有“疾”、“涩”之分。清刘熙载《艺概－书概》云：“古人论用笔，不外疾涩二字。涩非迟也，疾非速也。以迟速为疾涩，而能疾涩者无之。”清蒋和《书法正宗－笔法精解－指法名目》云：“宜疾则疾，不疾则失势，宜涩则涩，不涩则病生。”一般而言，写正书的速度要慢些，但又要有行草的灵动，写行草书则要快，但又要有正书的稳重。笔运行的速度并非一成不变，而是根据具体情形时缓时急，交替前行。
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