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听说《加德纳艺术通史》和这本二选一就行，我看了一下两者的目录和导论，觉得前者行文有一种形式上的简洁和理性，但内容略微空洞，容易让人走神，后者看上去比较像中规中矩的加料版历史课本，看着比较习惯，就选择后者。其实也只是西方主流艺术史而已。
古代：体现神话、人体、战事、墓葬为主，表达信念信仰。
中世纪：由之前的朴拙变得细密繁复，增加空间感，考虑对比、颜色、图案化，表现生活场景。
文艺复兴到洛可可：考虑光线，体现生命感、质感。绘画是“人类灵魂的意图”（达芬奇）。“诗如画”（贺拉斯）。
现代：装饰感、隐喻性、几何化，追求精神性、体现社会责任感。
大概是简-繁-简的大周期。为了借鉴立意，所以只是粗略看一遍。
每个时期的画：表现现时重要的场景或主题、绘画本身要素的增减或侧重、画家个人心绪和个性。然后或多或少都有着前人的痕迹。
前阵子听人讲，画画要进省展或者国展的话，现在弄环保主题的比较容易入选。听着感觉好像是在讨论选哪个板块的股票容易涨一样。所以混乱的我想看看要怎么立意才好，但是看完这本书我也说不上来。这个时代这个国家重要的是什么？应该赞颂的是什么，应该批评讽刺的是什么？极力去够这些是不是有点地命海心真的有那么高尚或者那么高深吗？如此的高尚和高深足以感召观者吗？还是只是微弱地附和策展人和评委的初心
说点有趣的吧。这阵子发现用自己的方式模仿看得顺眼的前人的画是件很好玩的事情。作为一个没什么专业培训背景的人来说，这是个有趣的学习过程，可以看用色、构图、人物走线、叙事。哈哈哈哈哈哈哈哈不过偶尔还是要自己创作的，临摹的成品总感觉像钉在墙上的蝴蝶标本。
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