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刘谦
1960年，风华正茂的连环画家贺友直带着沪上的文艺气息，两度来到益阳农村体验生活。他历经4年，创作了一部堪称新中国连环画史上里程碑的作品——以周立波原著为脚本的同名连环画《山乡巨变》。出版，获奖，再版，贺友直连同《山乡巨变》声名鹊起，享誉全国。这一切，深深地影响到了一名十几岁的益阳少年。虽然他只远远地仰望过贺友直的身影，拜读过他的画稿，但这足以令他与连环画结缘，并义无反顾地走上了连环画创作之路，成为一名把文字故事“翻译”成图画的画家。他就是陈安民。
陈安民，1948年出生于益阳市。小时候，家里每天给他5分钱买口粮，他把3分钱买烤红薯，两分钱去看路边的小人书。他的中学老师杨世石为培养学生对美术的兴趣，把连环图画挂在墙上要大家临摹，而此时的陈安民，画越画越好了。后来，他考入湖南省艺术学校，系统地学习绘画和舞台美术。凭着对连环画艺术的一份执着和痴迷，陈安民从未停止过学习和探索的步伐。毕业后他被分配到了常德地区歌舞团。1971年，当时该团排练了一个节目《心明眼亮》，讲述一个赤脚医生“又红又专”的故事 ，有出版社想出这个剧的连环画书。当时一名颇有名气的画家在接到这个脚本后，感觉吃力，迟迟不能交稿。于是，出版社找到了陈安民。这部连环画虽是特殊年代的产物，但这第一部作品的问世，给年仅23岁的陈安民打开了一扇窗户，顿时变得“心明眼亮”了。之后，他又接了《元宝案》《孔雀胆》等故事脚本。40多年来，陈安民为省内外多家出版社出版长、短篇连环画40余部，独幅插图累计3万余幅。成为各大出版社争相约稿、连环画坛赫赫有名的画家。
《西游记》是连环画的老题材，是连环画里的“骨子老戏”。1980年，陈安民接了湖南美术出版社的《西游记》之《狮驼伏三魔》《勇擒红孩儿》。他的创作画面生动、精准，牛魔王和红孩儿的造型已然深入人心，而妖魔及诸位神仙将更是呼之欲出、活灵活现，妖怪的洞穴、上界的天空、仙山，水底的龙宫、波浪，打斗的气氛。描绘得虚实相间，气势磅礴。1985年电视剧《西游记》剧组，也参考了这套连环画的场景与造型。
1995年，在绘制湖南少年儿童出版社的《曾国藩之血祭》时，技艺娴熟的陈安民完全不用铅笔起稿，根据脑海中浮现的图画直接上正稿。在巴掌大的稿纸上，线条自由驰骋，故事画面丰富多彩，故事画面丰富多彩，使得这部作品在艺术上达到了新的高度，形成了“陈氏线描”风格。这部书是陈安民最满意的作品，第一次出版5万册，加上后来的再版图书销量超过20万册。
毛笔白描为国画的传统技法，线条流畅清晰，黑白分明，易于被接受。同早期的连环画家顾炳鑫、赵宏本、刘继卣一样，陈安民也是用毛笔白描绘就而成。陈安民用流畅而有节奏感的线描勾勒，细致地刻画人物面部细腻的表情，又能生动地勾描出人物多变的姿态;这种线条糅合了铁线描和钉头鼠尾描的手法，形成了自己的线描语言。连环画就像拍摄电影一样，陈安民常客串不同的角色，一会自己当做导演，然后再做各色演员，最后又要变身摄影师，选取最合适的镜头，在脑海里形成一幅幅画面，最后用画笔把这些鲜活的造型勾勒下来。
陈安民艺术生涯中,前20多年侧重于白描连环画创作，后20多年侧重于水墨连环画的创作与探索。作品以地方戏曲、少数民族、民风民俗题材为主。他笔下的人物有情感，有温度，描绘的是热气腾腾的生活。广览陈安民的水墨人物作品，从缜密精微的水墨白描到粗放的水墨写意，莫不收放自如，结构、线条、色彩、笔法既丰富灵动又和谐统一。这当然离不开他在水墨上的修炼，但我更认定是他数十年对传统文化精神的驻守和修为，而觉悟着的内控力在一种心无旁骛的状态下的天然呈现。他的作品首先征服人眼球的，是基于写实主义的白描，在西式写实技术与中式浪漫格调的融合中，找到了鲜明的中国语言，勾和描两种笔法交替呈现。这是源自汉代画像砖，以及吴道子、李公麟、陈洪绶等老祖宗传承下来的功夫。
画了40余年连环画的陈安民，转型水墨画之后，没有沉溺于写实主义的羁绊当中，而是以温润、华滋之品格，以雅丽、清朗、恬静之诗境为根本美学追求。古人衣褶飘带、水墨戏曲人物、城南旧事等等内容，在诗境的构图和行云流水的线条烘托下跃然纸上。
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