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中西方绘画造型观念与技巧的异同.摘要：造型艺术这一词在绘画界中经常出现，造型艺术是以通过一定物质媒介、材料和手段创造的可观看的静态的空间形象的艺术。雕塑、建筑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等多种门类都称之为造型艺术。绘画是画家的绘画精神物质化的核心，起到了决定造型观念的作用。中国的绘画造型观念可概括为“以神写形”、“神形兼备”；西方绘画造型观念是“锲而不舍”。造型观念不同，导致两种绘画发展模式有着根本区别。
关键词：造型观念 中国绘画 西方绘画 异同
从文化整体上来看，文化的发展在世界范围内分为两大方面：西方文化和东方文化。西方文化中产生了西方的绘画，东方文化中产生了中国的绘画。就像马克思主义文化观中说过的那样：“任何民族地不是从天上掉下来的，也不是绝对理念的产物而是与该民族所依赖的地理环境，经济土壤和政治结构密切相关的，也正因如此才构成了风格迥异、绚丽多彩的世界。”
而在这里我想说明的问题是东西方绘画造型观念的区别和联系。通过一定物质媒介、材料和手段创造的可观看的静态的空间形象的艺术被称之为是造型艺术。雕塑、建筑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等多种门类都称之为造型艺术。绘画、雕刻与建筑作为造型艺术可以说是一个国家一个民族的精神文化和物质文化的代表。一个国家一个民族的精神文化物质化，都是通过这些造型艺术给予的更高度的概括和总结。
中国绘画的造型观念——“形神同体”
通过我对中国画的了解，我觉得中国绘画的造型观念与现实生活的关系是又接近又相互背离，这也是中国绘画传统造型的美学方向。
中国的绘画历史背景源远流长，中国的绘画的思想变化和艺术本身对现实、对主观和对客观关系的观念的变化有着很大的联系。在唐代二百八十多年的历史中，中国的绘画历史发展到高峰期时主要是以人物画为代表。中国的绘画家继承了中国传统的同时也融入的外来的新思想，著名的画家也是在这个时期大量涌现出来的，不论是从绘画理论还是绘画作品上都取得了较高的成就，是中国绘画历史上的顶峰时期。
在唐代，人物画是绘画的主要画种之一。中国画的成就集中的体现在造型上的高度水平，在中国画的中线条和颜色的运用已经达到了难以突破的地步，以线条的造型为主体，以写实为基本手段即使是要夸张变形也要以写实为主，这样的观念形成了一种模式化的规律。中国绘画造型观念带有很强烈的主体意识，中国绘画和西方油画的区别在于，中国绘画对比西方油画在造型观念上没有西方油画的面面俱到。但是这一点也是中国绘画造型观念的长处，强调应该强调的，舍去可以舍去的。但是中国画的绘画的表现形式和技巧发展到一定程度时势必会出现物极必反，这样一种新的形式美也会在这种情况下出现。
中国绘画的传统观念是“形神同体”、“以形写神”。著名的晋代画家顾恺之曾经说过这句话：“以神写形，而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。空其实对，则大失；对而不正则小失。不可不察也。”中国的画家在绘画时是一次次的反反复复的观察，去认真的认识事物的本来面目，然后去领会事物本身的神韵。做到“成竹在胸，胸罗万象，胸有丘壑”。中国的绘画从传统观念角度来说是“传神”；以外形的描写来达到传神的表现是中国绘画的目的，中国的绘画强调的是传神，以传神作为中国绘画的最高目标。中国的绘画主张：“只要形似，神似在其中。”中国绘画中的“神”是指神韵、神态，画人物画时中国绘画讲的是人的神态表情和性格、精神气质，随便植物和动物没有人的那种喜怒哀乐，但是中国的绘画家都把它们当成人来画，给这些没有生命的东西赋予灵魂和生命。
在最早的孔子的《论语》中对绘画的理论就有所探讨和研究，但是在那时候这个绘画理论仍然是没有系统的文字，从汉代以后才有了系统的文字和专题性的研究。其中顾恺之的两篇文章《画云台山记》和《魏晋胜流画赞》中很早就体现出了对于造型观点很独特的见解。在南北朝时期谢赫在开创了六法论之说，从这里可以看出六法论奠定了中国画理论体系——“形神同体”。六法论的第一条“气韵生动”就指的是中国画绘画的精神中的“神韵”， 应了中国画的“神形兼备”之说。
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