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热奈特认为：“一切文本都是将自身刻于先文本之上的后文本。”《冬天的故事》是莎士比亚根据格林的传奇《潘多斯托：时间制胜》改编而成的。
时隔四百多年，温特森将其人物、场景位移到了当代的伦敦、巴黎和纽约，重新讲述了这个跌宕起伏的情感故事。三个文本就像刻在一张羊皮纸上的系列“隐迹稿本”，跨越时空，形成互文与对话，在重写中实现了符号系统的转移，指向了一个开放的、永不完结的创作历程。为了更清晰地描述文本之间的关系，热奈特提出跨文本性概念，将文本之间的关系细分为五种类型，即互文性、副文性、元文性、超文性和广文性。热奈特的互文性是狭义的，特指文本之间的引用、抄袭等互现、同存关系。
副文本指包括标题、序言、前言、跋等在内的附属文本，是“挖掘各种存疑问题答案的重要宝藏之矿”。热奈特还着重论述了超文本关系，即一个Ｂ文本与之前的一个Ａ文本之间的非评论性连接，Ｂ派生于Ａ，两者是一种嫁接关系。任何文本都不是孤立存在的，而是与其他在场或不在场的文本形成错综复杂的跨文本关系。《时间之间》通过标题、剧情介绍、语言引用、情节沿用、评论等创作手法与《冬天的故间之间》通过标题、剧情介绍、语言引用、情节沿用、评论等创作手法。
与《冬天的故事》形成了副文、互文、超文等多层次的跨文本关系，前后文本同存共生，于文本的对话中激活了前文本在读者中的记忆，传承了莎翁原剧的主题思想和精神内核。《时间之间》的副文本包括标题、剧情介绍、作者评论、致谢等，它们被分别置于主文本的前后，勾勒出该小说与原戏剧之间的依托关系。小说标题“ The Gap of Time”来自《冬天的故事》最后一句话:“Lead us from hence,and answer to his part/Performed in this wide gap of time since first/ We were dissevered Hastily, lead away. ”
该词本意指分别十六年中每个人的经历，朱生豪将其翻译为“这许多年来的契阔”。这标题首先将读者带入四百多年前那个冬天的故事，在前后文本之间搭起了一座时空之桥，与随后的剧情介绍一起构成了进入正文本的“门槛”。在剧情介绍的结尾处温特森幽默地表达了选择这一标题的深刻用意：“没有解释，也没有警示或心理阐释，这出戏以每个角色奔向新生活而告终。至于他们的新生如何，将由“时间之间来决定”。原戏剧充满机缘巧合，传奇色彩浓重，莎翁的重心在于展现人性和表达寓意。
并没有对“为什么”做任何解释，这成为该剧的一个缺憾，但也为温特森留下了再创作空间。因此，此处的“ the gap of time”具有双重涵义。其一，温特森认为，未来依赖于过去，剧中人物的过去经历会影响到他们未来的选择，决定以后的命运。然而，原剧并没有详细交代这些人物的生活经历和内心感受，这就引出了该词的第二层意义，即指代温特森的新小说《时间之间》，这句话的意思就是，“且留给《时间之间》来讲述吧”。
温特森一语双关，巧妙地引出了自己的新作，并暗示新小说将填补原剧留下的空白，对人物行为背后的隐秘心理进行探索。在众多莎翁戏剧中，温特森为什么对《冬天的故事》这一并不太出名的剧本情有独钟呢？小说另一个副文本一一后记对此作了交代。在这里，温特森以作者身份讲述了自己的心路历程：“过去的三十年里，莎士比亚的剧本始终是我的私人读本，所以我才重写了这部小说一一这个剧本讲到了弃儿。我就是个弃儿。”
温特森一出生就被亲生父母遗弃，养母对她又非常严苛，使她从小生活在孤独、敏感中，因此，寻找失落的爱成为压抑在她内心深处的强烈渴望。剧中女婴帕蒂塔被弃荒野的悲惨命运使温特森产生了情感共鸣，而莎翁设置的大团圆结局恰恰满足了她的心理期待，所以，温特森视《冬天的故事》为自己的枕边书、私人故事。她从中读到了残酷、憎恨，也领悟了爱与宽恕。她说，“莎士比亚晚年的剧本完全依赖于宽恕”。有宽恕才有未来，这是温特森对剧本主题的理解，她决定将这一美德发挥下去。
出于个人情感和对莎翁的敬仰，温特森一改前期在《橘子不是唯一的水果》《给樱桃以性别》等作品中运用的讽刺、戏仿、颠覆等解构主义策略，而在《时间之间》中采用了建构性的协商与对话。她甚至在《致谢》中真诚地说：“最后且最重要的是，感谢威廉莎士比亚，不管你在哪儿。”这一非同一般的致谢进一步表达了作者的创作意图，即以再写的方式向莎翁致敬。文本间取得联系的最直接方式是热奈特意义上的狭义互文性，即“一个文本在另一文本中的实际出现”。
温特森深谙借取之道，从原剧中摘取了诸多词句，不着痕迹地镶嵌在小说中，像闪烁着莎翁之光的宝石引导读者不断回到原剧，构建了一个似曾相识的跨文本幻境。除了小说名取自原戏剧台词，小说十七个章节的标题也全部来自原剧。比如，第一章标题“水盈盈的星”出自《冬天的故事》第一幕第二场，本义指天上如水的明月。波力克希尼斯借月亮盈亏九次表示自己在西西里国已经逗留了九个月，而巧合的是，王后肚子里的孩子也九个月大了。
温特森利用这一遐想的联系，在小说中将刚刚出生的女婴帕蒂塔比喻为“一颗轻盈的星子”。随后十六个章节的标题如“茶杯里的蜘蛛”“荒淫的星球”“棒刺、荆棘、荨麻与凤尾”“鸢鹰、乌鸦、狼与熊”等，均能够在原剧中找到出处。这些互文性的只言片语能够唤起读者脑中对前文本的记忆，引领他们不断回到四百多前的传奇故事。同时，它们被温特森挪用到新文本中，脱离了原来的语境，获得了新的寓意，巧妙构成了小说情节。
此外，原剧的台词也经常被小说引用，里昂提斯著名的独白“这不算什么”以各种直接或变体形式出现在小说中，成为承载着强烈情感和存在意义的符号。正如《泰晤士报》所指出的，“温特森依据莎翁戏剧的每个细节精巧地设计了她的小说，这会让熟悉原作的读者开心不已”，在新文本中“过去、现在和未来同在，原剧与改编并存”，使不同时间、空间的经验在此聚集并发生碰撞，从而获得跨越时空的情感共鸣。根据热奈特的理论，《时间之间》也是由《冬天的故事》“嫁接”“改造”而成的超文本，属于“以其他方式表达同一内容”的重构模式。
首先，小说沿用了原剧的人物设置和故事情节。列奥、赛诺、咪咪分别对应于戏剧中的里昂提斯、波力克希尼斯和赫米温妮，虽然他们的名字昵称化了、职业现代化了，但其关系、冲突等都模仿了原剧，其他主要人物如帕蒂塔、宝丽娜、谢普等也与原剧保持了基本一致。故事场景虽然被移植到了当代的英、法、美三国，但情节仍然遵循了妒一毁灭一忏悔一机缘一宽恕一团圆这条主线。其次，与晚年的莎士比亚一样，五十多岁的温特森开始反思人生和创作，认为莎翁晚年不再热衷于复仇和悲剧。
而是给中人物第二次机会，让时间去抚平一切伤痛。因此，在《时间之间》中，温特森也固绕着爱与罪、罚与恕、失落与复得、忏悔与救赎等主题展开，相信爱的力量，相信宽恕是灵魂中最耀眼的美德，这与原剧的主题遥相呼应，与莎翁展开了一场深层的思想对话。最后，小说还继承了原剧的悲喜剧精神和跨界的审美意蕴。戏剧中，挚爱与温情可以在瞬间转变为痛恨和杀戮，秋冬的萧瑟死亡与春夏的活力生机交织在一起，内心邪魔与外部厄运互为因果。
宫廷与荒野、贵族与平民的界限被打破，真心忏悔能够使悲剧人物再次获得幸福快乐。这一流动的、跨界的、悲喜兼容的艺术之美被温特森巧妙地化用在小说中。列奥深爱咪咪和赛诺以至于不断伤害他们，终因占有欲太强而失去所爱的人；谢普亲手杀死了爱妻，却也意外获得了帕蒂塔；列奥、咪咪、赛诺在现实中分离了十六年，却在网络游戏里不断造访彼此；白人、黑人、犹太人超越种族界限而彼此相爱；同性恋、双性恋、变性人都得到了同样尊重。
总之，在两部作品中，悲剧孕育着希望，欢喜包含着眼泪，爱与恨、生与死、虚幻与现实都处于流动的变化中。
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