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从具象油画的诞生，到如今超写实油画的兴起，其中一直存在着两个问题，其一便是艺术性的问题，超写实油画是否具有艺术性，不过从绘画技巧上，便不可否认其艺术性，其二便是故事性的问题，我们看惯了国画的意境，再看以假乱真的超写实油画，未免有些枯燥，而超写实油画也很难摆脱这个问题，比如超写实油画大师冷军，便经常被人质疑与照片大差不差，有些徒劳。
冷军作品
尽管质疑不断，但是冷军对写实油画的发展却带来了功不可没的影响，其中最明显的便是让观众重新的认识“架上绘画”，“架上绘画”通俗来说便是可以携带尺寸的标准绘画方式，冷军便是巧妙的运用的复印机技术，被称为“具有开创性，具有艺术史上的断代价值”。
冷军
当人们看到先采用复印技术把物体打印出来，在近距离对物体进行写生的时候，第一反应是感觉受到了欺骗，但是冷军却笑称：“做艺术是件很自由的事，他们有说的自由，我有做的自由。”当冷军的超写实频繁的出现在人们视野中时，画坛中也涌出了一批超写实油画家，他们仿佛是春后竹笋，怦然爆发，其中便有着足以挑战冷军的70后油画家蔡杰，被广泛认为是冷军的头号强敌。
冷军与蔡杰
作为新一代的油画家，蔡杰的超写实油画展现出了新的魅力，如果说冷军是最先让“架上油画”走出困境的人，那么蔡杰应该是让具象油画重获新生的人，他的画作中，充满了理性的思考， 不仅仅把人物刻画的细致入微，更是添加了更多的思想在其中，而且足以挑战冷军的一点，便是能够让大众认可的美感。
蔡杰作品
其中喜闻乐见的便是蔡杰的静物作品，尤其是对水果的描写，泡在水中鲜嫩欲滴的水果，加上周围的泡沫，给人一种强烈的视觉震撼。众所周知，泡沫这种透明的物体是绘画中最难展现的，不仅要把握好物体的形状结构，还要考虑光照的问题，更要结合实际，而蔡杰却把泡沫展现的淋漓尽致，在人们的脑海中留下深刻的印象，然而蔡杰最著名的并不是静物作品，反而是他的人物肖像作品。
蔡杰作品
蔡杰对人物进行理性的思考，用自己的思想，把人物一瞬间的动态展现到画面中，才是最为精妙的，比如上图这幅作品中，人物的动作与众不同，但是却给不同心情的人，展现出不一样的意境，如果你的心情十分糟糕，你或许会感到画面中人物的无奈，如果你的心情美好，你或许会感到人物疲劳一天后些许休息的舒爽，这种感觉因人而异，既有故事性又有艺术性。
蔡杰作品《花语》
蔡杰画如其名的杰出画作，不仅仅在国内的画坛上反响巨大，在国际上也获奖无数，其中蔡杰的作品《花语》便在第十三届ARC国际艺术大奖赛中，荣获肖像类一等奖。画面中，少女捧着花朵好像要献给眼前的人一般，而眼前的人是谁呢？便是观看画作的观众，但是少女前面却有着一层透明的薄膜，又像是寓意着人们对写实油画的不理解，之间的隔阂一般，不得不说蔡杰画作中的思想，既有故事性又有艺术性，耐人寻味。
大多数人对“ARC国际艺术大奖赛”并不太了解，他被称为是全球写实盛宴，可以算得上写实绘画中最为著名的奖项，而在13届中，获奖的中国艺术家仅仅有两位，除了蔡杰，另外一位也并不是冷军，而是艺术家于明，蔡杰也不愧被称为冷军的头号强敌。
（文|起源）
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