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大家好，我是小编阿砌。从明初到明中后期，中国古代小说迅速发展，取得了长足进步。
首先，从创作主体来看：元末明初出现的《三国演义》《水浒传》是经过长期的民间积累，而后由作家写定的作品。《三国演义》是史书与讲史话本结合的产物，它把历史上的故事和民间故事吸收进来，加以改造，写成统一的作品，但存在着书面化倾向比较严重，生活气息不浓的缺点；小说中封建传统思想与民间思想互相矛盾地纠缠在一起，整个作品中作家个人的风格不够突出。《水浒传》以短篇话本为基础，以英雄传奇故事为主体，充满生活气息，但是它吸收了分散的小本故事，集合成长篇巨著，各个小本故事之间思想性艺术性不平衡，艺术结构比较松散，时间、地点上常有差错和混乱。到了《西游记》，虽然也是民间积累与作家创作相结合的作品，但作家个人的艺术风格比较突出，嬉笑怒骂、幽默诙谐构成了整部作品的独特风格。《金瓶梅》则是作家个人独立的创作，全书布局统一，结构严谨，风格一致，显示了我国小说作家概括生活、反映生活的能力大为提高，可以不依赖民间的积累独立完成长达百万字的长篇小说创作了。
其次，小说从说书体小说向文人创作小说过渡。宋元小说话本和讲史话本都是在勾栏瓦舍讲给听众听的，诉诸于听觉，因此要求以故事吸引听众，重点在讲故事，而不在于写人物;要求故事的惊心动魄而不要求生活情景的细致描写。到了《三国演义》，特别是《水浒传》《西游记》，作家已经能把故事情节的曲折性与人物刻画统一起来;把环境描写与人物塑造结合起来；把对话、行动、内心活动三者结合起来。到了《金瓶梅》以后，小说完全摆脱了说书体的影响，作家创作小说是诉诸读者的视觉，读者也可以反复阅读，细细品味，因此，小说不再依靠惊心动魄的故事吸引人，描写更加细致和丰赡旧常生活的场景和人物心理活动有了精细的描写。作家创作的短篇话本的出现，也把短篇白话小说引向书面化的道路，篇幅加长。描写细腻，艺术上有了长足的进步。
第三，从小说的题材看，由写帝王将相、英雄豪杰转为描写细民百姓的日常生活。《三国演义》《水浒传》《西游记》表现了对历史的向往，对英雄的崇拜。他们遥望着古代的太空而没有俯首于现实的大地，这些小说属于古典主义的范畴.到了明代中叶以后，作家而对着此岸的现实世界，面对着人世的悲欢离合，面对着饮食起居等口常的琐碎生活，从中发现了并表现出人世的美与几来。
第四，从人物塑造方面来看，《三国演义》中的人物是类型化的，基本上是道德的典型，性格单一而不够丰富；性格与环境无关，性格没有发展。到了《水浒传》，人物个性较为突出，部分人物如宋江性格也比较复杂;人物性格与环境有密切关系，人物性格随环境的变化而有所发展。到了《金瓶梅》和“三言”“二拍”中的部分人物，如秦重、杜十娘、王三巧等人物的复杂性不仅是表层的，而且是深层的，作家写出了人物灵魂深处的震颤。因此，人物典型化程度有了很大的提高，基本上完成了中国小说史上从类型化的典型到个性化的典型的发展过程。另一方面，《三国演义》《水浒传》《西游记》的人物基本上是理想化的，是半人半神的人物，有很大的夸张和渲染，而到了《金瓶梅》和“三言”“二拍”中的人物，基本上回到了现实世界，小说人物与生活中的人物更加接近，写出了凡人的人性闪光和丑陋，写实主义得到了发展。
第五，从艺术结构上看，改变了《水浒传》《西游记》那种短篇加短篇的线性结构模式，代之而起的是以一个家庭为中心，广泛联系社会各阶层，像生活本来的面目那样，自然舒展，丰富多彩，浑然一体的结构。小说的各部分之间有着有机的联系，去掉任何一部分都会使小说结构之网破裂，都会伤筋动骨，而不像《水浒传》那样可以砍掉几个人物传记或中心事件，并不影响全书的结构；也不像《西游记》那样可以舍弃八十一难的几难而不影响整部小说的完整性。艺术结构的问题，归根到底是对作家认识生活、概括生活、表现生活的能力的考验。
只有那种对生活的复杂性有充分认识，又具有高度表现能力的作家，才能把整部作品组织得像生活一样绚丽多彩。
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