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* 深 焦 口 碑 榜 *
List of Films
策划 | 深焦编辑部
本期统筹 | Pury
本期编辑 | 车小爷
本周末日本电影学院奖在新冠病毒蔓延下揭晓，藤井道人执导的《新闻记者》成为本届日奥最大赢家，包揽了最佳影片、最佳男主角、最佳女主角三项大奖，值得一提的是松坂桃李在拿下影帝之后，完成了日奥大满贯，拿到了日奥全部三个演员奖（最佳新人《使者》、最佳男配《孤狼之血》）。而沈恩京则成为了史上第一个拿到影后的外籍女演员。武内英树的《飞翔吧！埼玉》拿到最佳导演、最佳编剧，《王者天下》包揽了最佳男配女配和一堆装修奖。而这三部质量堪忧的电影就基本拿下本届日奥的所有奖项（剩下三个本土电影奖项里配乐和动画毫无悬念给了《天气之子》），不禁让人感叹在是枝裕和不拍日语片的日子里，日本学院的糟糕品味一下就显露无疑了。
随着疫情在全球造成的影响愈演愈烈，全球电影市场也变得更加得混乱。继上周一些国家和地区电影撤档之后，《007：无暇赴死》因疫情影响宣布全球档期从原定的4月推迟至11月，成为第一部在全球推迟上映的好莱坞大片。除了电影撤档外，国内外不少电影节也宣布取消或延期：香港国际电影节(HKIFF44)及香港亚洲电影投资会(HAF18)将延期至八月举行，北京电影节也宣布延期举办，三月份的美国西南偏南电影节（SXSW）则直接宣布取消。而至于影迷们最为关注的戛纳电影节，虽然戛纳也在上周确诊首例病例并取消了MIPTV的举办，但戛纳官方暂时没有任何取消或推迟电影节的计划。
资源方面，这两周新释出的电影包括了入围去年戛纳主竞赛的泰伦斯·马力克新作《隐秘的生活》、提名今年奥斯卡最佳影片的葛韦格新作《小妇人》、获得去年柏林最佳导演的《我离家了，但……》、去年山一国际女性电影展的《德菲因与卡罗尔：反叛缪斯》、入围去年戛纳导演双周的格鲁吉亚电影《然后我们跳了舞》和三池崇史新作《初恋》等等。
上周，我们为读者推送了《电影手册》编辑部集体辞职之前作出的最后一个重磅访谈——专访马丁·斯科塞斯，批评了上周口碑榜上榜影片《乔乔兔的异想世界》。此外，一月一次的碟报向我们推介了终于洗蓝的CC版侯麦的《六个道德故事》以及尤里卡版4K新修复《柔道龙虎榜》。
回到本周口碑榜，这周上榜的有两部电影，一部是在去年圣丹斯电影节获得世界电影单元最佳剧情片以及入围柏林全景单元的的《纪念品：第一部分》，另一部是提名奥斯卡最佳国际电影的波兰电影《基督圣体》。本周口碑榜相较于上周排名基本没有变动，可见这两周上榜的电影大部分读者朋友们并不感冒，濒临下榜的是《蜂鸟》，喜欢的朋友们记得为它投上一票。
上期口碑榜：
本期榜单
#本期新片
纪念品
The Souvenir
（2019）
导演: 乔安娜·霍格编剧: 乔安娜·霍格主演: 奥诺·斯温顿·伯恩 / 汤姆·伯克 / 蒂尔达·斯文顿 类型: 剧情 / 爱情 / 悬疑制片国家/地区: 英国 / 美国语言: 英语片长: 119分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritic: 91/100
法国媒体Allócine：-/5
IMDb: 6.5/10
豆瓣：6.5/10
深焦评分：79/100
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
86/100
视觉上采用多种媒介、大量的空镜头和镜面反射还原了一个相当生动又古典的八十年代英国。同时把“过去的真实”和“当下的虚构”混合在了一起，令中产阶级“脆弱又精致”的本性暴露无遗。
刘二千，香港电影研究者，本雅明是唯一的主神
85/100
重要的永远是对生命赋形，而如果说所有的回忆都是自我叙事，它所生产的却不必都是叙事自我。在彼此独立到近乎莫名的片段连缀之下，Joanna Hogg试图让虚构影像与回忆汇聚于对“此曾在”的见证，其中涌动着的是生命之流中的情绪与姿势，而这一切却又在冷峻简省的表演、台词和调度中获得形式的褶皱增值。不应将《纪念品》误认Bildungsroman，其内核恰恰在各方面都构成对Bildungsroman的反对。
圆首的秘书，首届深焦影评大赛冠军，深焦主编
84/100
一部关于回忆，充满断裂的电影。整个电影是低对比、褪色的，主空间女主的家完全就是一个布景，喻示着故事发生在记忆的舞台之上。女主起先完全不相信电影与生活之间的关系，继而被“无情”地卷入到生活中无法自拔，电影则被完全抛诸脑后。直到男友去世，（双重的）电影的后设意义重新归正：它召回了女主/导演逝去青春的魂魄，影像本身成为了一件创作者/男友/生活留给导演的纪念品，一件不完美的记忆的仿制品。它迷恋电影的物质层面，也超乎物质层面，关乎创作者，同时也关于电影自身。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
80/100
宛如女性视角的《狂野天真》亦或具体去展开《痛苦与荣耀》中那段动荡的情殇。乔安娜·霍格以复古的影调、凌乱的情节碎片展现双重嵌套下的“电影-生活”，虚构与现实难以分辨地纠结在一起，甚至是非常拧巴的，但渐渐又融汇成一种私人电影的自反，说出她喃喃私语般的创作宣言：沉溺于爱的伤痛，这段病态的关系令曾经年轻的自己脱轨，却又是逐步扭正创作的源泉，并最终在岁月面前变成了纪念品。之前从未关注过乔安娜·霍格这位女导演，今年60的她即将步入老年，此时营造出追忆感的电影语态，也许是最为恰当的时间节点。
仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷
80/100
Perfect casting! Honor Swinton纯真又空无的脸和Tom Burke的疤痕产生强烈反应。Julie最后还是拍了一个贵族年代片，不经意间望向黑暗处。曾经有人撕开我的生活，我很爱他。不是很真挚的情感吗？
吴泽源，写不好小说的影评人
75/100
将英国人的矜持、双鱼女的拧巴与文艺青年的自我表达欲望混合后，生成的就是这样一个奇异的自传体产物。创作者既试图与记忆拉开距离，同时又自我沉溺；既对故事细节讳莫如深，又如同暴露狂一般强烈地想要展现与剖析自我。不论这样的尝试成功与否，起码《纪念品》在感官层面上大体是迷人的。学院画幅比例呈现出的空间感、雍容厚重的美术设计、19世纪英国风景画一般的影像质地，都足以为观者留下深刻印象。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
70/100
第二部的存在让第一部的动机成为谜题，进而可能被拆穿——反身与自然，倚仗于改造和结构，记忆或许是修饰的，情感或许是设计的。
淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独
70/100
没有什么章法，或是让人摸不清头绪的生活流叙事。也可说是回忆流，和纪念品所带来的意义一样。一些私人影像的插入将叙事打碎。导演想捕捉这种精神性，若是进入不到男女主人公间的撕裂和情绪，恐怕就会变得有点无聊。其实一切想要在电影中映射电影，用生活来映射生活的叙事电影，反身性策略都是导演的良苦用心，也没有特别突出，它们讲的事情往往很简单，我反而会希望它更抽象些去呈现。
基督圣体
Boe Ciao
(2019)
导演: 扬·科马萨编剧: 马特兹·帕斯维克兹主演: 巴托斯·比莱尼亚 / 亚历山德拉·康涅兹娜 / 伊莱扎·莱辛姆波 类型: 剧情制片国家/地区: 波兰语言: 波兰语片长: 116分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritics: 78/100
法国媒体Allócine：3.7/5
IMDb: 7.7/10
豆瓣：7.7/10
深焦评分 69/100
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
76/100
强设定现实主义故事、激烈的宗教议题，这些能保证冲突一波三折停不下来。但剧本纵深度不足，拍到最后感觉就是很顺溜地把这些事给拍了，缺乏更上一层的跳板。另外整体有点太依赖于男主的演技，特别是他在身份上的轮番切换和鲜活的少年感。男主巴托斯·比莱尼亚的表演宛如一块透亮的多棱镜，几乎彻头彻尾地撑起并完全成就了这部电影。
圆首的秘书，首届深焦影评大赛冠军，深焦主编
72/100
还是差点意思。每当你觉得要发生点什么的时候就泄气了，比如镇长除了调停之外到底在干毛，为什么要阻止神父理清真相；比如来要钱的小混混怎么突然之间就消失了；比如你本期待一个有力的布道，但致命的是没有任何一次有哪怕一点吸引力。关于真相，我们知之甚多，但创作者给我们的实在太少。本是一个可以走向温特伯格的故事，最后讲得如此疲软。
肥内，《秋刀鱼之味》研究者
60/100
从最表层来说，影片没有流于最终的happy end算是让人欣慰；而从深的来说，整体上一直维持著某种临界压抑性是合适的：因为小镇居民大抵也知道这位年轻人身分可疑却又因各自的「需求」而无须说破。几位年轻演员让角色深具说服力，这是影片重要的品质：作为YA影片，成人确实应该常态性缺席。不过，即使影片已经刻意淡化过多的「色彩」，但影片还是过於拘谨，叙事上向美式剧作借鉴不少，因而失去了一定的观影乐趣；但感觉导演应该年纪不大，未来可期。
#上期新片
黑水
Dark Waters (2019)
导演: 托德·海因斯
编剧: 纳撒尼尔·里奇 / 马里奥·科雷亚 / 马修·迈克尔·卡纳汉
主演: 马克·鲁弗洛 / 安妮·海瑟薇 / 蒂姆·罗宾斯 / 比尔·坎普
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2019-11-22(美国点映) / 2019-12-06(美国)
片长: 126分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritic: 72/100
法国媒体Allócine：3.9/5
IMDb: 7.6/10
豆瓣：8.5/10
深焦评分75/100
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
85/100
海因斯拍了一个伊斯特伍德的反英雄式英雄主义故事，影调沉郁、叙事绵里藏针，比绝大多数颁奖季的片子都要好。而也正是他一贯聚焦的中产家庭的“创作惯性”，给这个题材注入了不一样的气质，却也在某种程度上弱化了受害者（3000余人）的身影。好几场戏，尤其是杜邦作恶的几个“关键转折点”的信息揭示，主视点都是对着安妮·海瑟薇那张精致脸庞讲述，还是不大对味。这种处理从中段起被内化成一种家庭共情和职业觉醒的信号，在后段更逐步发展成影片主调，其实是很独特的，但却也让最后上升到国家体制层面的控诉不那么有力，有点像在喊金句。马克·鲁弗洛身上那股坚毅又脆弱，几乎天然的善良的知识分子气质，与人物完美适配，但他也演过太多这样的人物，有点同质化。可以对照去年的《感谢上帝》《哀歌》看如果是受害者视角出发会是什么效果。
刘二千，在读博士，本雅明是唯一的主神
82/100
一部会令人觉得当年John Winthrop“山巅之城”的（自我）许诺依然有效的影片。视听语言当然并不“作者”，但简洁高效而有力，尤其是大量横移的缓慢长镜头，在对西弗吉尼亚冷郁风景的凝视中，使Robert的目光与摄影机趋向融合，也就将其由律师转化为返乡诗人。是的，影片中有各种类型的“地图炮”，黑人律师的设置尤其有趣。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
80/100
久违的正统托德·海因斯影像“原罪”，绝非行货，这部真实的恐怖片所承载的正向与反向的作者表达让其脱离普通颁奖季电影的行列，成为了他的第一部长片《毒药》的第四部分。
Peter Cat，制片人、深焦创始人和前主编
70/100
太过于聚焦律师个体，把整个事件进程讲述格外清楚，却缺乏更宏观事业和以及更具体情感的厚度。相比于主线所担负罪恶，所遭遇的权力的蛮狠，律师的家庭和身体后果对于观众而言太不值一提了。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
67/100
从影像质感到人物状态都有着海因斯作品长期以来的虚浮感。出色的纪实题材作品，介于伊斯特伍德与《聚焦》之间，较前者更贴近事件，较后者更深入人物立场。
乔乔的异想世界
Jojo Rabbit (2019)
导演: 塔伊加·维迪提
编剧: 塔伊加·维迪提 / 克里斯汀·勒南斯
主演: 罗曼·格里芬·戴维斯 / 托马辛·麦肯齐 / 斯嘉丽·约翰逊 / 塔伊加·维迪提 / 山姆·洛克威尔
类型: 剧情 / 喜剧 / 战争
制片国家/地区: 美国 / 捷克 / 新西兰
语言: 英语 / 德语
上映日期: 2020(中国大陆) / 2019-09-08(多伦多电影节) / 2019-11-08(美国)
片长: 108分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritics: 58/100
法国媒体Allócine：3.2/5
IMDb: 8.0 /10
豆瓣：8.4 /10
深焦评分 54/100
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
80/100
难能可贵的善良和浪漫，塔导摇身一变，成了罗伯托·贝尼尼，纵然或许这儿童化的天真无法承受来自成人世界的拷问与指责。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
69/100
拿讽刺喜剧拍战争片（或一切苦难）本质是一种“以毒攻毒”，然而这部电影不太能成立的地方在于，它是“以奶片攻毒”，打各种安全牌，一直处在不痛不痒被反噬的边缘，过于轻巧了。剧情在“搜家”前一直在同温层打转，之后又迅速跨越到下一个同温层，拿温情做最后一击。不过视觉上的确做得“好看”（字面义）、节奏流畅，算是合格的一出商业喜剧。寡姐今年的确值得双奥提。
Peter Cat，制片人、深焦创始人和前主编
58/100
其实和达内《阿迈德》分享了同一个意识形态两极的硬设定前提。当然本片挺赤裸裸地消费了历史，又企图轻盈的全身而退，到头来只是一道无关痛痒甜点。只是对所有关乎人类苦难史的电影做道德化、历史语境化批评和进入姿态，或许本身就预设了一种历史的双重无能。毕竟达内失效的作者化运动，也并没有贡献比本片更多东西。历史从来都只是一些创作者的垫脚石罢了。
刘二千，在读博士，本雅明是唯一的主神
49/100
美式童话，让德国人民说起了英语。通过对人-怪兽/动物、强者-弱者、先进-落后、战争-家庭、希特勒-里尔克等一系列二项式的反向滑动，最终完成“到底谁特么救了谁”的逆转叙事。问题在于，在接通神圣罗马帝国的浪漫主义德意志种族建构、大屠杀幸存者的见证悖论、本雅明阿多诺阿伦特福柯阿甘本等人的纳粹论述面前，再融贯的轻浮也不是无辜的。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
48/100
戏谑或消费历史都不是《乔乔兔》的问题所在。在甜腻的包装里，却是陈腐的刻板印象。与其返回架空的批判，不如再深入戏谑来得有意义
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
40/100
用一种轻浮的姿态去讲一个简单的故事。难道儿童片就要预设观众也全是儿童？
#濒临下榜
蜂鸟
(2018)
导演: 金宝拉编剧: 金宝拉主演: 朴智厚 / 金玺碧 / 郑仁基 / 李胜妍 / 朴秀妍类型: 剧情 / 爱情制片国家/地区: 韩国语言: 韩语上映日期: 2018-10-06(釜山电影节)
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritics: 79/100
法国媒体Allócine：-- / 5
IMDb: 7.4/10
豆瓣：7.7/10
深焦评分 79/100
淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独
87/100
细腻的少女成长故事，对女孩少年时期的心理波动，情感生活，以及对家庭的认知，社会国家的体认描写得面面俱到又淡淡的伤感。把这种伤感弥合在东亚的历史情境中又会觉得恰到好处，清新又有风格。音乐特别棒，看完的第一感受就是男导演可以退休了。
圆首的秘书，首届深焦影评大赛冠军，深焦主编
87/100
《蜂鸟》贡献了韩影中罕见的女性视角，前半程人物刻画有点脸谱，但也算是必要的铺垫，后面渐入佳境，恍惚间给人一种一次别离的感觉，只不过蜂鸟讲的是“一道伤痕”：国族的、阶级的、性别的、情感的、身体的……层次十分丰富，表达内敛动人。所有一切骤然撕裂，然后以难以辨别的速度缓慢愈合。统治中受害，震惊中平和，温柔中残酷。处女作长片，令人惊叹。
刘二千，在读博士，本雅明是唯一的主神
85/100
惊人处女作，拍得精妙高级。金宝拉展示了她捕捉影像多相性的能力，那些纤细又尖锐、真实又迷幻、遥远又切近、令人困惑却清晰在场的末梢感觉交织一体，构成少女对世界一次次的灵性凝视。叙事上也有妙笔，大桥坍塌处虚枪凶猛，重拳却趋简，最终凝结成一片空濛怅惘的遥望。如果真的存在着“集体记忆”的话，那么它的主语必须要是如恩熙这样的个体生命，《蜂鸟》为惯于呈现后威权时代创伤综合症的韩国电影补上了轻盈的一笔。看的时候总想到杨德昌，其中的互文联结仍需要再想想。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
80/100
至此，韩国青春片亦有了《杀人回忆》。
仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷
75/100
非常精妙的时间感。前段多暧昧之处，两场戏间是过了一天还是一个月？直到大桥的倒塌，一个确定的日子，既是终点，也是蜂鸟认识世界的起点。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
固然剧作依旧有韩国电影贪多的痼疾，事件并无内部动力，但至少努力地在寻找状态（吃重状态戏，一定程度稀释了过饱和的戏剧）、塑造“人”。韩国导演中可贵的创作姿态。
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