位于湖南省长沙市望城区的铜官历史文化街区，因陶而生，因商而盛。铜官烧窑制陶的历史，可追溯到两千多年前的西汉时期。
岁月更迭，老街人追求梦想的脚步从来没有停止。千百年间，不同的地域文化在这里交融碰撞，铸就了铜官独具特色的风采。如今的铜官，正是以更加开放和包容的心态，迎接八方来客，吸引天南地北的人们，在这里落地生根。
如今的铜官，每天都吸引着数千游客前来探古访今，老街上的商店更是顾客盈门，生意红火。
进入新的时代，铜官窑的烧制已经从单一的日用品，逐渐发展到建筑用陶、艺术陶等诸多品类。人口只有三万多的铜官，就有一万多人从事陶瓷制作。
彭望球的祖辈世世代代都是陶瓷艺人，他从小就跟随父亲学习传统瓷器的烧制工艺。十多年前，彭望球在老街开起了一家陶瓷作坊。那时，老街上的各家店铺卖的物品大同小异，一家新店很难在这种情况下打开局面。于是，他产生了一个大胆的想法。
铜官人爱饮茶的传统由来已久，但是当地烧制的陶瓷大都是瓶罐碗碟。彭望球便想尝试创作一套美观实用的铜官彩陶茶具。然而，一年多的时间过去了，他设计出几十种不同样式的茶壶，但是出窑的时候，却没有一件让他满意。
彭望球反思自己，因为在做这种尝试的时候，可能会偏离传统技艺，就感觉它是不对的。创新并不味着完全抛弃传统，只有守正，才能出新。铜官的陶土颗粒大，烧制出来表面粗糙，不适合制作小巧精致的茶壶。于是，彭望球就开始不断尝试改变器形大小，用了八年时间烧坏了数千件作品，最终创作出具有铜官当地特色的系列茶具。
铜官窑这个窑口的特点，它主要是在不同文化的吸收、兼容并蓄上，能够成型去另辟蹊径，从而带动了彭望球的设计思路。
如今在老街，还有许多与彭望球一样的陶瓷艺人，他们延续着古老的技艺，在传承和创新间，追逐自己的“陶瓷梦”。
56岁的刘坤庭，也在老街从事陶瓷制作，他的祖父刘子振在当地有着“泥人张”的称号。从15岁起，刘坤庭就跟随祖父学习泥塑技艺，“武人无颈，美人无肩，文人无肚”，是“泥人刘”总结出的技法经验。
和泥巴打交道的几十年时间里，刘坤庭的手艺早已无比娴熟，但他并没有止步于祖传的技法，前些年，刘坤庭开始尝试起动物造型的创作。看似只是换了一种题材，然而动起手来才发现，并没有那么简单。以前传统的东西你看起来很粗犷，就是讲究人物的神韵。现在雕塑就不一样了，它讲究结构。
刘坤庭就结合了一些现代雕塑的手法，但又保留了泥的味道。为了创作满意的作品，刘坤庭还专门到浙江美院进修，学习动物雕塑。在作品的细节刻画上，为了做到惟妙惟肖，刘坤庭还对陶土的配方进行了重新设计，减小了收缩率，提高了稳定性。
如今，一块小小的泥巴，到了他的手中，就能产生许多奇妙的变化，铜官彩陶业因此更加千姿百态，充满趣味。
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