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原著故事和电影同名，英文直译就是《派的经历》或者《派的故事》。内地上映的电影译名为《少年派的奇幻漂流》，我对这样的译名可以理解但是并不赞同。这个译名是有倾向性的，原名比较中立，并没有提什么奇幻，毕竟哪个故事才是少年Pi的经历，还得由观众自己来选择。作为生存在残酷世界的成年人来说，故事的真假似乎是不言而喻的。为什么还要在两个故事讲完之后那么直白地进行对比，为什么说作家的答案被成年Pi认为是“跟随了上帝”，这才是全片最终希望人们去思考的，而并非两个故事本身的对错。从主角派Pi的角度出发，我想在他的心中，两个故事同时为真。Pi从小便对各种宗教十分感兴趣，而父亲的科学至上论又让他懂得理性的重要性。海难的遭遇正巧是对少年Pi心中信仰和理性对抗的一场测验，对于两个故事的选择也就是Pi在这场对抗结束后对生活本身做出的选择。我们的生活到底是什么模样的？我想如果让我自己来讲述肯定是一个版本，让我的朋友来讲又会是一个版本，让讨厌我的匿名人士出来讲，必然又会变成面目全非的新版本。到底哪个才是真的生活，其实就要看每个人自己的选择了，也跟每个人对生活的理解休戚相关。我一直对写童话故事的达人们充满了敬意。我们对生活的理解难免从童话开始，成人后才坠入现实。一个成年人选择再次提笔尝试用童话的视角诠释生活，想必都保有着心中的一份纯真。克尔凯郭尔曾把我们的一生分为三个阶段：感性阶段，理性阶段和宗教阶段。成年后的人们大都可以顺利地进入理性阶段，在这个阶段里，我们对世界和生活有了理性的认识，懂得控制自己的情感，懂得用理性分析社会和生活。从理性阶段到宗教阶段的飞跃，被克尔凯郭尔认为是最艰难的飞跃。因为这并不是必须的，要看每个人对精神生活的追求。这个观点其实跟禅宗非常相似，所谓“看山还是山，看水还是水”的阶段，并不是所有人都可以达到的。童话可能对成年的我们来说变成了假话，当我们愿意再次选择相信童话的时候，按照电影中成年派所说：“就跟随了上帝。”
说到底，我们的生活对于我们自己来说是非常主观的存在，一些常被提及的关键词，比如“幸福”、“痛苦”、“烦恼”都是无法用理性的客观的指标去衡量的。那些令人悲哀的痛苦的事实也许无法躲避，但是别忘了我们一直可以选择，选择面对的方式，选择承担的方法，选择放下再往前走，而这些选择才组成了我们的生活，即我们眼中的真相。而这个真相到底是第一个故事还是第二个故事，的确取决于你与信仰的“亲密程度”。。。电影中前半段对童年Pi的背景介绍其实也阐释了原著作者的另一个观点，这里想说的并非宗教，而是更加泛化的信仰。所以你会看到Pi一个接一个地皈依各种宗教，试图寻找自身信仰。在克尔凯郭尔的时代，宗教与生活联系非常紧密，从理性上升到宗教似乎是十分合理的道路。而如今经济和科技都发展得太快，人类似乎忘记了我们对这个世界应有的敬畏，也更难以体会信仰带给Pi的感恩之心。当电影演到Pi冲着水中的老虎举起斧头又犹豫放下时，我听到影院里周围有人在小声说“杀了老虎不就得了”。甚至有些评论也在影射李安把故事拍得矫情，过于装逼。这只能归咎于我们这个时代中信仰的缺失吧。在一个良心不值钱的社会，当然没有人懂得个人信仰是需要被尊重的。那些非物质的看不见摸不着的东西，变得很难被实用主义的大众所接受。刚好克尔凯郭尔也对绝望有三个层次的阐述 。在他看来，绝望的定义就是不接受不想要的自我，最终失去自我的过程。第一个阶段：没有自我意识，只知世俗事物的感性阶段，这个阶段的人是不会感受到自己的绝望的。。。第二阶段是开始自我意识的觉醒，发现自身面对世俗事物时的软弱并从而产生绝望，认为此绝望是无法逾越的。第三阶段是承认自身的软弱，同时承认自身的永恒性。（详见《致死的疾病》一书）从第二阶段到第三阶段的跳跃看似不合逻辑，其实这便是现代人没有把信仰的力量糅合进去的原因。毕竟，相信和选择的过程是因人而异的，这也就是佛家常说的悟性。在基督教理论里还有个比较直观有趣的解释方式，就是人类的理性都是对基督全知全能的一种模仿。在影片中Pi偷喝圣水并听神父讲教义时也觉得不合逻辑，那时候的他也还是在用理性去分析信仰，而不是用心去尝试。对啊，这些当然是不合逻辑的，信仰本身就是有悖于理性的，如果连这一点都没想通的话，就不可能看懂电影结尾时对故事的选择了嘛。。。
“夏天的飞鸟，飞到我的窗前唱歌，又飞去了。”开场的几组空镜，静谧又生机勃勃，少时炎夏在风扇下翻看的泰戈尔小诗，在心中轰然醒来。这是一个奇妙的故事，自杨马特尔在纸上书写开始，它慢慢地生长呼吸，有了自己的命运脉络，作者只用随着它去漂流。这个故事讲的是信仰，用李安的话说是to think the unthinkable. 影片的前半段主要描述少年Pi在法属印度的成长经历。季风带来的雨水、氤氲山岭上的茶园、母亲额心的朱砂、在恒河上缓缓漂流的毗湿奴神像，万物皆有灵。信仰不是与生俱来的，它与一个人的家庭、教育、早年记忆紧密相联。当一个孩子与这个世界相遇，他与这个世界最初的相识相处就是他的信仰，不是狭义上的宗教信仰。所以基督教说“我实在告诉你们，你们若不回转，变成小孩子的样式，断不得进神的国”。于是少年Pi在多元宗教的环境下长大，遇见美丽的少女，遇见不同的神，遇见老虎理查德帕克。一家人远赴重洋，途中的一场海难，少年所熟悉与依赖的一切都被毁灭，只剩他与老虎在小船上，3D的奇妙视觉效果从此展开。李安用最合适的技术呈现了最合适的主题，特效不再是为了视觉刺激，它就是故事的一部分。当看见那些荧荧水母，在影院中简直想赞美诸神，3D终于不再只用来拍机器人打架了！置身于大海的中央，如同置身静默的时间深处。晨光夕照、乱云繁星，世界瞬息万变，又好像一成不变。久而久之，你已经分不清哪些是你所见，哪些是你所想，亦或者见与不见本无差别。旧日生活的吉光片羽，如飞鱼闪过，在虚无幻灭中帮你重建与这个世界的联系。这时就发现李安的精准在于，他在前面的所有铺垫，没有一处是白费的。当然还有老虎理查德帕克，他随时在一旁虎视眈眈，伺机袭击你，又陪伴你。少年Pi与它的对抗与和解，亦真亦幻，老虎是真的存在，还是来自内心绝望的想像？
说到这里，《少年Pi的奇幻漂流》只是一个好故事，算不上奇妙。但是当获救的少年对保险公司的调查员讲出第二个故事，一切意义都被重构。李安用最轻描淡写的方式带出了这个残酷而真实的故事版本,于无声处听惊雷。当少年Pi经历了互相残杀的生存绝境，见证了这个世界最坏的一面，依然能从心底生出第一个故事，依然相信他人生初遇的那个世界，这才是信仰。当然，你也可以说他在逃避篡改自己的记忆。可人总是选择记住自己想记住的，抹去不愿忆起的；而帮你做出选择的正是你所相信的。你可以咬牙熬过苦难，可信仰帮你化解苦难。将近结尾时，老虎理查德头也不回的走向丛林，成年Pi说：“我相信人生就是不断放下，然而痛心的是，我都没能好好的与他们道别”。只有真正长大成人的才说的出这番话。这样看来，这部电影也不只关乎信仰，它关乎时间与所有的逝去，而卑微的我们在其中只能放低再放低。关于这个世界，其实你知道多少呢？
《少年派的奇幻漂流》改编自加拿大作家Yann Martel2001年同名畅销小说。情绪、结构、气氛等忠实于原著（片中将作家角色纳入叙事框架，更多一层参照意义，却也颇俗套和平淡），小说更深刻细腻，电影更强调视听奇观与动作。片中亦加入派初恋女孩角色，好莱坞式浪漫元素及团员结局；书中对船员轻描淡写，尽管通过派的视角暗示他们的无能与邪恶，片中加入德帕迪约饰演的凶悍不可理喻的法国厨师，则似在落实和呼应劫后余生的派讲述给日本船员的第二个故事，用以混淆观众视听。李安花费四年时间、远超七千万美元预算制作此片，后期剪辑费时一年半。除在印度和加拿大拍外景，影片大部分海上漂流场景在台湾拍摄——世界上最大水箱，可容170万加仑水。
而令人惊惧其凶猛又倾慕其“百兽之王”仪态的孟加拉虎Richard Parker，则是以四只真虎为模特，大部分由数字技术合成，毛色、动作、表情栩栩如生，难辨真伪。技术如此精细，几年前还不可能。当年人们认为此书无法被拍成电影，除了叙事与人物不够丰富复杂，更多是无法解决的技术难题——如何将想象力丰富的场景视觉化。今日以惊人的3D视觉效果呈现，令影评人与影迷再惊叹继马丁·斯科塞斯《雨果》之后，李安的《少年派的奇幻漂流》将3D技术与美学推展到新的阶段，令人意识到电影的更多可能性。《少年派》所用3D拍摄设备与《雨果》所用相同，庞大笨拙，用李安的话说如“冰箱”。拍摄中随时遇到问题不知如何解决，在摸索中前行，也要反馈问题给开发制作此设备的公司以图改进。这些尝试，令人想起有声电影初期的庞大摄影机与技术难题，及对电影风格的影响（如摄影机运动不便、人物走位不灵活，看起来更像戏剧，而令很多影人批评为电影的退步）。电影技术与美学的不断尝试与革新，也总有似曾相识的轮回时刻。
3D技术使用及风格营造，暂时或可被归纳为“奇幻”与“科幻”，《阿凡达》属后者，蒂姆·伯顿的《爱丽丝漫游仙境》（2010）与《少年派》算前者。“奇幻”者，影调气氛更精致明亮而更具童话色彩。李安被西方影评人赞扬为有视觉想象力、创造力和执行力的艺术家。当然，《雨果》更多是技术的冰冷（人物情绪颇造作），《少年派》更多温情，无论影调还是情绪——人们印象中的李安风格，沉稳温婉。派的童年动物园、法国在印度殖民地Pondicherry及印度宗教仪式被好莱坞式刻板印象的猎奇目光展示为异国情调的神秘奇观，如诗如画，美轮美奂，恐与“写实”无关。而淡化小说原作求生过程中血腥残忍色彩（包括派试图吃虎粪便及吃了一点路遇盲人的人肉等情节，及救生艇内一度人兽尸骸堆积血流成河）的“温情”甚至视效的唯美和诗意，自然有规避分级制度限制及吸引更多未成年观众由父母陪同走进影院之意图，但这“温情”背后仍是拒绝浪漫化的人兽法则与残忍暗流：Richard Parker不是迪斯尼动画中的老虎，真正成为人类驯顺的朋友或开口说话（小说里派的垂死幻觉中老虎的确曾与他对话），他始终保持着肉食动物对人类的威胁。小说中派曾训练他跳圈，电影中派并未真正放弃恐惧。他们在“同舟共济”一段旅程后，终究要面对各自的族类与世界。
李安是最喜欢思考和利用各种方式反映人性的一线导演。这部片有大道至简的意味。电影的其中两个重要元素，故事和演员的表演居然都淡化了。故事非常单纯，第二种可能更只是通过口述；演员的面目也让人留不下太多印象。但导演探寻般的思索和各种瑰丽的景色就让整部片像只存在幻想世界里的水晶。总觉得节奏和娱乐性是李安电影的弱项。但是回想起来，影片前半小时的各种交代铺垫却无可删减。也许这就是要达到深度必须牺牲的。至于娱乐性，可能海上漂流那段让蒂姆 波顿来拍会更奇幻刺激，但是那种少年眼睛看世界的感觉，纯洁又焦躁的冲突，李安最为擅长。李安总喜欢用“每个人心中都有一个XXX”来描述自己的片子。这个“XXX”从之前的侠，到改变命运的变身，到情欲和忠诚，到现在的信仰和本性。他在不断地走向人心中更深的地方。
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