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中国国家话剧院导演田沁鑫曾在造就的舞台上讲述了一段她在南加州大学的故事，一位电影艺术学院的老师告诉田沁鑫，好莱坞电影制作失败率达到98%。
那位老师还说：“你们没什么难度。中国太奇妙了，你们有五千年文明，有太多的故事可以做。我很想跟你们合作，不是为中国受众和钱，我们更看中你们有那么丰富的资源。”（传送门→田沁鑫：中国为什么出不了星球大战这样的超级IP）
在年轻人们为美国大片、迪士尼和日韩偶像疯狂买单时，反观国内，我们有什么文化创意产业呢？
美国好莱坞
我们常说我们是五千年的文明古国，这中间有太多故事值得讲，可怎么让这些故事“活”过来呢？故宫可以说是复活传统文化的典范。故宫出版社宫廷历史编辑室主任王志伟曾说，故宫所谓的创新就是：让文物活起来，让文物说话，让文物为今天的我们讲故事。（传送门→故宫里的1,862,690件文物，它们真的会讲故事）
当“网红故宫”走进人们视野时，大家才发现原来传统文化也可以这么年轻有趣。
“不务正业”的故宫
如何用文化去打动人？如何让你的产品体现出文化？上海交大-南加州大学文化创意产业学院党总支书记兼院长张伟民日前接受造就专访，分享了文化创意产业产业化背后的故事。
造就：您拥有材料科学、工程学背景，是如何转到文化创意这个方向的？这当中有什么故事吗？
张伟民：未来的文创产业，应该是科技与文化的结合，最需要的是交叉型人才。所以说，我这个工科生跑来也不违和了。
实际上，这也与我们学院建立的初衷有关。
其核心问题在于——我们希望培养什么样的人才呢？
当我们与国内外的企业家、美国好莱坞的一线电影人，以及南加州大学的专家学者沟通后，我们发现，“科技+文化”将会是未来最具有潜力的领域之一。
此外，我们还发现了一个难点，就是艺术家与科技工作者之间，彼此听不懂彼此的话。
这也涉及到了文化创意产业领域一直以来被忽视的多元、多样的人才需求。面对这个问题，我们希望能培养这样的文创人才——他不是纯粹的艺术家，也不是单一的管理人员或科技人员，而是立足于在三者交叉点上的人。
这就是我们学院成立时，定位的三个培养特色：国际化、学科交叉、产业导向。如果说，我们有一大批很强的学科，再把它们综合、交叉的话，这些学科所爆发出来的力量更大。
造就：上交文创学院开办了“新文创”CEO总裁研修班，为什么您这么支持文化创意的商业化、产业化？
张伟民：因为文化创意产业本身就是产业。
文化创意产业并不是单纯的文化研究，它本身就是产业。国家也把它列为国民经济的支柱产业。
文化创意产业既然是产业，就一定会面临产业化的问题。如何把文化变成产业，这是一个很大的挑战。
“文化创意产业化”这个概念最早是英国人提出来的，几十年前美国好莱坞崛起，哪怕是日本、韩国的动漫和游戏，兴起的时间也比我们早二三十年。
日本漫画《海贼王》
我们怎么学习国外最新的东西、甚至有一天可以超过他们？今天的时代已经跟几十年前不一样了，我们正处于网络时代，这对于中国而言是一个很好的机遇，是中国文化创意产业做大、做强的重大机遇。
如何在互联网时代，把科技和文化结合起来，创造一个新的产业，能够让从事传统文创产业的人，尽快地理解时代的变化，这也是我们想推动文创产业商业化、产业化的原因。
造就：目前中国文创产业的现状是怎样的？
张伟民：文创产业的世界占比与中国目前发展的状况是不相符的。我们距离国际整体水平差距很大，但另一方面也意味着我们的发展潜力巨大。
文化创意产业在中国发展得如火如荼，但整体上与国外相比，却还有不小的差距。
比如，从经济指标来看，中国文创产业占整体GDP的比重，也就4%-5%左右，与国家定的目标还有很大距离。
从全世界文化创意产业规模的占比来看，美国占到了34%左右的比重，中国在全球的占比只有4%左右。而中国又是人口大国、经济大国，这个比例显然与中国目前的状况不相称。
但我们要看到问题的两面。从现状来看，中国文创产业的整体水平可能和国际的差距还很大，但这也意味着中国的文创产业拥有巨大潜力。
我相信在十年以后，我们可以看到中国在全世界文化产业的版图上，至少能拥有15%-20%的占比。
造就：与西方发达国家相比，中国有哪些领先的地方，有哪些需要迎头赶上的地方？
张伟民：相比其他国家，中国优秀的传统文化以及高速发展的互联网环境，是滋养文化创意产业的重要土壤。
从科技应用角度来说，好莱坞的应用水平比我们要高很多，尤其是在影视、游戏方面，我们在技术上还有很大差距；从创意角度来说，在小的创意上，我们与日韩的差距也很大。
中国最大的财富，应该是中国悠久丰富的传统文化。这是很多国家都很难媲美的。
3D京剧电影《霸王别姬》
另外，中国还有非常先进的互联网环境。如果我们能充分利用这两大优势，我们应该可以迅速在文化产业方面取得很大的进步，它既是我们的优势，也是我们将来的重要发展机遇。
但是，我国的文化创意产业还有一个核心问题——人才问题。无论是从影视行业，还是文创周边产品的开发，我们都会发现一个很严重的问题，中国在这些领域都缺乏优秀人才。
我们并不缺从业人员，缺的是真正有创意、掌握行业规律的高素质人才。因为我们行业发展的时间不是很长，而人才培养又恰恰需要长时间的积淀。所以说这一块最紧缺的是人才。但我相信过不了几年，我们将会有一大批优秀的高素质人才投入到文创产业中，那么行业的繁荣就非常值得期待了。
造就：对于文化创意产业来说，什么是好的商业模式？相比其他类型的产业，它的难点在哪里？
张伟民：艺术是个人的，艺术的商业化才是大众的。
商业模式是会随着时代改变的，但却始终有个共同的核心问题，那就是如何让你的产品体现出文化，且这种文化还能打动他人。
这就要求文化创意产业的从业人员要站到普通受众需求的角度去考虑问题。商业是大众的，我们必须考虑到大众的文化需求。我们怎么做出一个产品，既能融入自己的文化含义，还能吸引用户愿意付钱来购买？
所以说，文化创意行业的从业人员是否有创意，是否有创造力，是否有文化的理解力，这是非常关键的。
文化不应该是小部分文化精英阶层的消费，它应该是走向大众的。让大众的文化消费得到满足，这才是文化创意产业最好的发展方式。
故宫淘宝
此外，还有一个现象。很多人愿意为迪士尼和美国大片买单。如果撇开商业，迪士尼和美国大片就是文化输出，它有非常多的美国文化和美国元素，那我们为什么还会乐意花钱去接受它的文化传播呢？
这就是文化创意产业的魅力。
我个人认为文化的输出是很困难的，不像几百年前，西方人可以用枪杆子“输出文化”，今天的社会显然是不会接受这个方式了。
所以说，如果有一天我们能够把中国文化变成出色的产品，让外国人来主动购买的文化产品，主动花钱来接受你的文化输出，这就成功了！比如我们都知道故宫的文创产品卖得很火，经济价值也很高，这就是文化输出的正面例子。
采访&文字 | 颖仔、程睿； 视频 | 金松
校对 | 一成； 版面 | 尹欢欢
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