提示：本文共有 1362 个字，阅读大概需要 3 分钟。
这是在巴黎时装周的一个神奇的时刻春/夏2020时，Alexander McQueen的创意总监莎拉·伯顿带着她一起鞠躬的整个团队麦奎因，什么被普遍认为是本赛季最漂亮的一个集合后。
展览笔记也赞扬了中央圣马丁学院的学生，他们的素描也以该系列为特色。由Isobel Waller-Bridge（Fleabag的Phoebe 姐妹）的乐谱设定，并由London Contemporary Orchestra演出，这名神秘的设计师选择分享众人皆知的发言权。
伯顿说：“我喜欢人们有时间在一起做事情，有时间见面和交谈，有时间重新与世界联系的想法，” 她从字面上看是一个主意，看起来10号-象牙白亚麻布不对称褶皱裙摆的圆领连衣裙，饰有绣花的舞女-体现得淋漓尽致。
这条裙子由跑道上的斯特拉·特南特（Stella Tennant）穿着，是用北爱尔兰制造的亚麻制成的，使用的是在一家女性拥有的农场种植的亚麻。整个McQueen团队都参加了绣花工作，这是由Stitch School组织和启发的，目的是使人们重新融入工艺。
这些设计也是社区的工作：它们是由马萨诸塞州中央圣马丁分校的学生在今年早些时候在McQueen旗舰店举行的人生绘画课上绘制的。
在这里，亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的莎拉·伯顿（Sarah Burton）对这种特殊外观的制作方法及其背后的社区精神有着难得的见识。
关于外观背后的灵感
当麦昆（McQueen）旗舰店于2019年1月在邦德街（Bond Street）开业时，该品牌举办了一系列名为``解锁故事（Unlocking Stories）'的教育活动，以庆祝首届展览。
阅读更多：Tim Walker的V＆A展览是对奇妙事物的异想天开的庆祝
在由英国传奇人物朱莉·韦尔霍文（Julie Verhoeven）主持的插画课上，中央圣马丁学院的时尚硕士学生一起绘制了奥菲莉亚连衣裙的草图（如图）。结果是舞女连续不断地自发素描，后来成为礼服的基础和精神。
在将插图变成服装时
在学生的同意下，最终的艺术品被绘制出来，并转变成构成礼服基础的图案。在这里，插图成形并测试了关于刺绣的初步想法。
在针线学校和织机上
插图印在亚麻布上，并延伸到Stitch School织机上，该织机在展览会开始前的几周内安装在McQueen总部。从人力资源到IT的整个团队均受邀参加其制作。
团队精神
McQueen刺绣团队将对更多的工作人员进行教育和鼓励，指导他们使用各种技术，包括链式针迹，十字绣，人字形针迹和法式结。使用了不同厚度的线，包括棉线，羊毛线和粘胶线的混合物。
绣花时
跳舞的女孩绣花花了几天的时间，每次添加时都在演变。通过使用不同的技术以及超过100位个人的双手，最终产品具有内在的社区精神。
阅读更多：本季最梦Cou以求的时装界十大最受欢迎的明星
在图案切割上
工匠完成亚麻加工后，将切割10个单独的图案片以制成成品轮廓。
关于3D
精巧构造的微型纸模型-约占原始比例的30％-经过精心设计，可以完美地将印刷品贴在身体上。这些洋娃娃将继续成为McQueen档案的一部分。
在试穿过程中
约12米长的象牙色爱尔兰亚麻被用来制成最终的连衣裙，该连衣裙本身经历了四个单独的结构：一个便装和三个单独的亚麻版本。这是一个反复试验的过程，使用不同的权重和光泽。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“莎拉·伯顿分享了亚历山大·麦昆SS20秀的特别造型背后的故事”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
