提示：本文共有 2134 个字，阅读大概需要 5 分钟。
如今故宫已成为中国文博界首屈一指的“超级IP”，但值得注意的是，这个“超级IP”不仅仅只是博物馆对外的文化输出，还包括了普通人的创意反哺——社交网络令他们能更容易地对文化产品畅所欲言，甚至是根据自己的意愿来创作作品。于是我们可以看到《国家宝藏》密密麻麻的B站弹幕、用故宫胶带装饰一新的大牌口红、令人忍俊不禁的文物表情包和抖音视频……在这个双向互动的过程中，人们对博物馆的关注度进一步提高。
某种程度上来说，历史艺术博物馆是在步现代艺术博物馆/美术馆的后尘，即模糊“参观博物馆”这一高品位休闲活动与大众娱乐休闲活动之间的界限，挑战传统的、独立安静思考式的博物馆体验。艺术评论家威尔·贡培兹（Will Gompertz）在《现代艺术150年》一书中指出，在过去的十年或二十年中，从艺术家到博物馆/美术馆都开始强调体验式参观，与观众建立“交流的舞台”，与他们“共享”理念与经验。然而他质疑了重视体验是否真的能够有效地与观众沟通展品背后的意图与价值：“对大部分排队去经历这样一次体验装置的参观者而言，它不过是一些好玩的东西，与他们的艺术消费同伴交流——更不用说分享理念了——才不是他们的目的。也就是说，类似的作品确实改变了博物馆的性质，不过，是使其变得更好还是更糟，还是得打个问号。”
那么，在此轮“博物馆热”中表现出众的博物馆，是否真的在用“参与”和“体验”来为观众创造新的智识价值，还是仅仅只是用娱乐化手段来迎合观众的趣味呢？
当文物成为网红：博物馆娱乐化是一件坏事吗？博物馆的这些新尝试虽然让年轻人喜闻乐见，但也引起了一些“博物馆娱乐化”的批评声音。今年5.18国际博物馆日，一则题为“第一届文物戏精大赛”的H5呈现出刷屏态势。抖音联合中国国家博物馆、湖南省博物馆、南京博物院、陕西历史博物馆、浙江省博物馆、山西博物院和广东省博物馆将各大国宝用抖音上流行的玩法演绎，在上线不到24小时的时间里这则H5访客数已达200万。
宋向光在其个人微博上表示，“文物戏精”是在靠搞笑博人眼球，损害了博物馆一贯的庄重和尊严，还呼吁博物馆人警惕“网红文物”带来的虚假流量。他在《博物馆与综艺》一文中指出，博物馆应该与“综艺”节目保持距离，综艺节目固然很容易通过热烈的视觉情景和激扬的气氛烘托让观众对文物产生认同，然而更重要的是“博物馆还要争取物件解读的厚度、深度和广度”。
博物馆爱好者、现在法国索邦大学攻读艺术史硕士学位的吴樾则对《国家宝藏》的呈现方式有些微辞，“它要取得大众的传播效果，可能就会在专业严谨度上有些问题，而且演剧的形式不知道会不会误导人。”
在宋向光看来，20岁左右的年轻人并不是传统博物馆的主流观众，因此这一波为了“讨好年轻人”而出现的“博物馆热”可以说是有些本末倒置：“我国博物馆缺乏对观众的研究，以为年轻人不来博物馆是认为博物馆不够‘娱乐’，所以用年轻人喜闻乐见的休闲方式来吸引年轻人，这虽然可以吸引年轻人的关注，但不能保持年轻人对博物馆的关注，甚至可能降低年轻人对博物馆的评价，将博物馆视同于‘大众娱乐’。”
倪毅则认为，无论是《国家宝藏》还是微博短视频，都是利用一些新的宣传媒介和宣传形式加强对博物馆的宣传，“博物馆热”则是人们对博物馆的关注增强的客观结果。因此她认为，“娱乐化”的是宣传方式，而非展览和藏品本身。“过去博物馆在宣传上相对来说重视程度不是那么高。‘你看或者不看，藏品就摆在那里’，容易给人高高在上不可亲近的感觉。现在通过各种形式的宣传，打造了博物馆IP，使观众更容易了解博物馆。这些新的宣传方式或许有些地方欠妥当，但任何新生事物都存在磨合的阶段，相信通过磨合博物馆可以找到最适合自己的一种宣传方式。”在“文物戏精”的合作中，她向抖音推荐了几件浙博文物，并建议视频制作方改掉了几处她觉得和文物本身有太大事实性出入的地方。
很大程度上来说，所谓的“博物馆热”与其说是博物馆加大宣传力度取得的成绩，不如说是社会发展的结果。2008年，公立博物馆开始免费开放，观众数量自此逐年升高。经济发展唤起的人们对文化软实力的诉求也在吸引人们（特别是年轻人）走进博物馆。在于蕾看来，年轻人对传统文化的重新重视，构成了当下时代精神的重要组成部分：“这个国家一直在狂飙突进地发展，跑了40年之后，突然发现我们似乎在很多方面已经比肩了世界先进水平，这个时候你就会想似乎应该停下来想一想自己是谁。这是一个我们这个民族想要驻足下来，回望自身的时间点。”杭州工艺美术博物馆馆长王英翔认为，如何发挥博物馆的教育功能，有效传播中华文明和传统优秀文化，带动更多的人自发自觉地学习、保护、传承中国文化，就是博物馆当下亟需努力的方向。
“把教育功能提到首位的定义对博物馆来说意味着更高的要求，意味着来馆的观众无论年长还是年轻年幼，专业还是非专业，在博物馆都能有所收获。所以对博物馆的研究、策展、活动组织等方面都必须更加深化，以迎接观众日益增长的需求。现在的观众到博物馆来，会发现博物馆是与时俱进的：VR体验、微信导览、二维码互动等新科技的运用；B站、微博、抖音、直播室等新媒体的传播手段，让博物馆也成为‘自媒体’，发布、传播知识、吸纳粉丝，观众们能清晰地感受到博物馆的‘活力’。”王英翔说。
“文物戏精”看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于““博物馆热”观察：博物馆如何用文物讲故事？界面 · 文化”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
