提示：本文共有 1796 个字，阅读大概需要 4 分钟。
约1940年代初，叶公绰勉励张大千在艺事方面应「开径独行」，担负起创变传统绘画的重任，最终促成大千敦煌面壁之行。经过两年七个月积极地学习，大千一共临摹了约276幅作品，使他突破了宋、元画风的限制，上溯唐代、北朝高古的气息。此后大千的艺术思想、创作手法产生重大转变，例如：重视佛像与人物画、重视线条、追求复古的勾染、变小巧为伟大、变苟简为精密、女人都变为健美等等，开创出精丽、雄健的风格，令人耳目一新。本次展出《摹释迦说法图》、《摹榆林窟唐菩萨立像》、《摹宋代伎乐》等人物画，体现其生动、流畅的线描，浓艳、端庄的色彩，精神饱满的人物形象。这些佳作不仅再现了古代壁画的神韵，同时也见证大千如何化古为新，独辟蹊径。
1949年末，时任国民政府副总统陈诚受蒋介石指派，亲命二十大队二中队长黄庭简，火速派飞机送已经在台湾的张大千飞返大陆成都，务必把张大千遗留在成都的字画古玩等艺术珍藏品抢救出来。
第二天清晨，张大千携带78幅画赶到机场，其中62幅是敦煌壁画现场临摹画，16幅是个人收藏的古画，其中，飞抵台湾后，62幅敦煌壁画现场临摹画全部由台北故宫博物院保管。
1951年，张大千因须携带敦煌壁画临摹摹本前往印度举办展览，又从台北故宫博物院借出这62幅摹本，后转辗香港，阿根廷，巴西等地，终于在晚年还给了台北故宫博物院，据考证许多摹本是在巴西期间补上了签名和印章。
张大千临摹的敦煌壁画，除带出大陆的这批外，其余的200多件则留在成都。1953年1月19日，按照大千先生的叮嘱，其大夫人曾正蓉将百余幅壁画摹品无偿交由四川省博物馆代存。这批壁画摹品成了研究敦煌壁画和张大千绘画史的重要资料。大千先生曾经对其子张心智说：“我们费尽千辛万苦临摹来的敦煌壁画，我一幅都没卖，其原因就是我早已决定今后要把这批摹品全部献给国家。”
张大千 摹敦煌莫高窟初唐藻井（第十七
西魏、北周以前，敦煌石窟多用醇厚的红色系画壁面及窟顶藻井。至初唐时期，始逐渐改用青、绿、白色搭配，形成明快澹雅的效果。本幅摹自敦煌研究院编329号窟。方形藻井中央画大莲花，周围改用汉式线描，画云中环迴翱翔的飞天，给人仰视天体运转之感。井内四角画对称花瓣，井外环以卷草、联珠纹等，精美再现初唐的时代特点。
张大千 摹敦煌莫高窟盛唐藻井（第28
所谓「藻井」，即屋顶内部用木材套迭出的井字形结构与彩绘花纹，故称「交木为井，绘以藻纹」。敦煌石窟没有木造结构，仅以彩绘图案装饰窟顶。时至盛唐，井心方形缩小，并多改用粉红、淡朱为底色。外框增加到四或五层，内框多画青、绿色卷草，外框多画牡丹、宝相花纹。此幅表现盛唐藻井结构的线描非常清晰，又注有配色，可见作画的程序。
摹敦煌西千佛洞第十一窟释迦说法图
张大千、张心德
本幅摹自敦煌研究院编西千佛洞9号窟。世尊作为主角，居中结跏趺坐，身形伟岸如山，右手举起持说法印，正视观者，神情肃穆庄严。二菩萨站立脇侍，著华美天衣与璎珞，望向世尊，凝神谛听。下方白描比丘等供养人九位，皆虔诚跪拜。人物头部比例稍大，胸膛与脸庞近饱满椭圆形却不丰肥，正是初、盛唐之际的造像风格，尽传原作神韵。
摹敦煌莫高窟第三二七窟宋代伎乐
张大千
本幅摹敦煌研究院编327号窟佛座下方的伎乐菩萨。画中菩萨手持排萧，头身著各色珠冠、璎珞与彩带，透过深青色的背景帮衬，更显装扮华贵。两侧彩带彷彿随著音乐声舞动，在半空中划出大大小小的S形，既缠绕又舒展，既对称又活泼，适与仪态端庄、神情专注的菩萨相互衬托，渲染出画面的韵律感。
摹敦煌安西榆林窟第二十八窟唐菩萨立像
张大千、番僧昂吉
本幅摹自敦煌研究院编榆林28号窟。在原作中，菩萨与一位可能是阿难尊者的年青僧人搭配成组，共同作为佛龛内部佛塑像的脇侍。菩萨身朝龛内主尊，举双手合什敬礼。祂又面向左侧，彷彿正看著龛外膜拜的人，巧妙发挥联繫佛龛内外的作用。大千又更进一步发挥巧思，临摹时略去僧人，遂成一独立而精美的竹林观音像。
北魏须摩提女请佛因缘
张大千 摹敦煌莫高窟第二五七窟
所谓因缘故事，是指众生受佛教化的各种事迹。敦煌石窟的「须摩提女请佛因缘」，仅见于敦煌研究院编257号窟。大千于1943年摹其后半段，由左至右，表现佛弟子大显神通，各乘神兽飞来，最后与金刚力士一同簇拥释迦佛现身说法。虽未完成，已能准确掌握原作的造型和风采。他又尝试复原各种红、赭色系，搭配青、绿、白等色，再现原作鲜明、生动的气氛。此幅由张大千先生捐赠。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“台北故宫收藏的张大千临摹敦煌壁画部分作品”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
