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恰逢建国七十周年，在万众瞩目的阅兵盛典外，在氛围浓厚的电影院中，随着“我和我的祖国，一刻也不能分割……”的歌声飘荡，电影《我和我的祖国》在这特殊的时间节点上成为观众宣泄爱国情绪的出口。
作为中华人民共和国成立七十周年的献礼作，“重磅”是《我和我的祖国》最吸睛的地方。一马当先的便是电影集结的强大阵容：陈凯歌、张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野，七位横跨五零后至八零后年龄层的知名导演；
黄渤、张译、葛优、刘昊然等一批影视演员中的佼佼者，或是“老戏骨”、“百亿影帝”、“优质偶像”；王菲献唱主题曲、所有演员零片酬出演；相比于《建国大业》、《建党伟业》一类的“主旋律巨制”来说是有过之而无不及。
《我和我的祖国》突破了主旋律的惯用创作方式，将国家与民族叙事的宏伟建构转向普通人个体经历的全新视点，微观叙事的运用更多地将镜头投射在普通人熟知的环境和事物中，从平视角度对普通人的真实生活做出细节化和个性化的展现。
私人化情感的显现、普通人物的放大化渲染、每一段历史进程里潜藏着的偶然性和曲折性，电影在书写历史的同时让观众感受到裹挟其中的强大感染力。
电影划分的七个独立篇章就像是诺拉提出的“记忆场”，或具体或抽象地在唤醒人们的民族记忆意向。其中演绎的七组普通人与祖国大事件息息相关的经历，融新中国重大历史事件于人性最普通却又最闪耀的时刻。
监制黄建新在接受采访时说：“电影中聚焦的都是最普通的中国人，他们有缺点，但是他们内心有温暖、有情感，我们就是想把‘我和我的祖国’中的‘我’拍好，跟所有的观众连接起来，勾起他们内心的情绪”，可以说《我和我的祖国》担负着唤醒、存储并传递国人集体记忆的功能。
开国大典：《前夜》
9月21日，中央档案馆公布以俄罗斯联邦档案部门提供的开国大典彩色影片为基础剪辑制作的开国大典影像档案，这是目前公开的关于开国大典时间最长、内容最完整的视频。在开国大典影像档案中，毛主席亲手升起新中国的第一面五星红旗时，站在毛主席身侧为升旗保驾护航的人就是《前夜》篇里由黄渤饰演的林治远。
1949年7月初，开国大典筹备组决定将整修天安门广场的工程任务下达给北平建设局，林治远正是天安门广场整修工程的设计与施工负责人。整修工程中最重要的任务当属设计与修建国旗旗杆，原本设计的旗杆要和天安门城楼一样保持35米的高度，当时的中国百废待兴，建造这种旗杆谈何容易。
尽管后来旗杆的高度被调整为22.5米，我们仍能从内容中看出修建过程的曲折：助手爬屋顶寻求物质援助、王千源饰演的军人四处奔波为林治远寻求最大限度的支持、林治远反复试验经历的一次次失败……这就不难解释为何影片开头只有林治远歪着脑袋唱反调：“电动升旗，不敢保证万无一失。”
林治远身上出现的犹豫、彷徨等各种负面情绪，恰好体现了管虎对角色心理极为精准的拿捏与把控。林治远确实怕了，如果在如此重要的事情面前出了差错，后果将不堪设想。但林治远明白开国大典要面对的不止天安门广场的30万军民，还包括四万万同胞。“立国大事，必鞠躬尽瘁”，主体形象在错综复杂的环境映衬下更为生动。
管虎为《前夜》最后部分设置的“最后一分钟营救”更是丰富了林治远的形象：林治远在紧要时刻克服心理障碍，爬上天安门的旗杆亲手解决掉最后的技术问题。
这个细节还从侧面反映出小人物在面临重大时刻显现出的英雄品质，真正的英雄都是在平凡中不断突破自我，而这种对小人物的礼赞或许就是《前夜》思想内涵的最好诠释。
惊天巨爆：《相遇》
张一白执导的《相遇》讲述的是1964年10月16日中国自行研制的第一颗原子弹爆炸成功的故事。此前，张一白的电影主题均为纯粹单一的爱情故事。这种风格来拍主旋律似乎是格格不入，不过张一白以其一贯关注的情感力量为创作重心，从细微处体察一对恋人在“研制原子弹时期”的久别重逢，这样既在一定程度上引起受众共鸣，又有了较好的情感呼应。
1960年8月，苏联因为各种原因完全停止对中国原子弹研制工作的援助，自此，中国原子弹研制工作进入完全自力更生的阶段。张译在影片里饰演的高远是一名参与原子弹研制的科研人员，时代因素所迫，当时一切和原子弹相关的信息、人员等都是国家机密。
就像高远被送往医院时，连领导都不知道他的名字；方敏在公交车上独白式长镜头的诉说：“三年为什么不给个信儿，哪怕门里塞张条呢”。
影片之外，如今早已不再进行核武器研制的221厂，在当时曾采取远比大众想象更为严格的保密措施。机关人员在结束工作后必须将使用过的资料铅封盖章交由保密处代管，就算平时在一个厂里工作的夫妻，平时也绝口不谈各自的工作情况。以致221厂下到普通工人，上至核心科学家，都必须自觉遵守保密规定。
时代图景下潜藏着的不止表面的辉煌，还有包罗于底下的无奈和隐痛。
在公交车上期待与高远的偶遇是一份信念，让方敏在男友“失踪”后明确生活的方向。从某种程度上看，这也是高远对于国家原子弹研制工作的信念，或许当他走进实验基地的那一刻起，他就开始倒数以等待多年后的成功，这种信念可以称得上是那个时代的科研工作者共有的精神信仰。
张一白通过情感故事重塑主旋律命题并不流于表象，而是把握住时代的脉搏，以细腻深刻的影像谱写时代铭文，在带给观众感动的影像背后赋予影片浓郁的人文情怀。
女排夺冠：《夺冠》
《夺冠》篇，导演徐峥以小男孩冬冬的视角回溯1984年中国女排的奥运会夺冠时刻，喜剧形式的表达将原本属于国家历史的大范畴转入寻常百姓家，注重体现国人面对84年女排夺冠的内心变化与心理机制，又不乏温情。
1984年的洛杉矶奥运会，中国女排在小组赛以客场3-1败于美国，以小组第二名的身份进入淘汰赛，在不被看好的情况下成功复仇日本队杀入决赛。
决赛，又与美国狭路相逢。最后的结果是——中国女排在“铁榔头”郎平的带领下以3-0完美夺冠，拿下奥运会金牌，实现大赛三连冠。（小花絮：郎平在《夺冠》里饰演了一个“扫地僧”）
《夺冠》将视角聚焦在奥运赛场外的中国角落，土生土长的上海人徐峥把八十年代真实的上海境况给还原了出来：随处可见的印着“学习女排精神”的红色条幅、头顶撑起的晾晒衣物的竹竿、石库门、小阁楼、老虎天窗……典型的上海风情让人不禁回想起属于这座城市的旧日时光。
除却怀旧的质感，徐峥还为故事设置了一个极强的戏剧冲突：一边是冬冬要校正信号不好的电视天线，让街坊邻居们看到女排决赛实况，一边他又想赶在心仪的女孩小美出国前再见她一面。
徐峥其实把“囧系列”的命题放置在了一个学龄儿童身上，《泰囧》关于成功名利与婚姻家庭之间的博弈，《港囧》描绘的中年男人在梦想和生活、青春和婚姻失衡中的心路历程，到了《夺冠》则变作集体荣誉和个人得失、青梅竹马和“弄堂英雄”间的取舍。
冬冬最终选择了集体荣誉，当他最后一次爬上屋顶举着天线接收信号，不小心挂上的床单暗喻着他变作“捍卫国家荣誉”的小英雄，创造出诙谐而深邃的艺术意境。
就在9月29日，中国女排的2019世界杯之旅落下帷幕。11战全胜，提前一轮锁定冠军，意味着中国女排成为史无前例的世界杯“五连冠”，赢来中国女排第十个世界冠军。象征永不放弃、团结协作等品质的“女排精神”既串联了历史，又观照着现实。
香港回归：《回归》
编剧出身的薛晓路作为七导演中唯一的女性导演，她最典型的创作特点便是极为擅长细节描写。《回归》篇里，薛晓路通过香港警察、老钟表匠、外交部礼宾司司长三个角色为香港回归所做的实在举动，精准传达出154年来中国人对于香港回归的翘首以待。
1997年6月30日晚，香港主权交接仪式在即。但“交接时间”却迟迟未定。英方当时提出的要求是在7月1日0时0分降下英国国旗，中方则坚持要在0时0分0秒升起中国国旗。两个大国间的“尊严之战”在谈判桌上针锋相对地进行着，时任外交部礼宾司副司长的安文彬力挽狂澜，最终保证了中国的升旗时间。
道具“手表”的出现对于整个故事的发展至关重要。惠英红饰演的警察校准时间，在中国国旗升起的那一刻喊话香港警察换下帽徽、任达华饰演的老钟表匠在“海上逃港潮”之后依靠手表在香港有了落脚资本，安文彬在6月30日的最后几分钟紧盯手表，为的就是亲眼见证香港回归的历史瞬间。
手表，不但是时间的代名词，而且是国家荣誉、夫妻恩情、思乡情切的具体物质象征。
《回归》胜在通过平实的镜像语言呈现了一个动人的历史时刻，
“让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严；让海潮伴我来保佑你 请别忘记我永远不变黄色的脸。”
当《东方之珠》的歌声响起，香港升腾起的璀璨烟花，任达华在楼顶饱含热泪地轻抚着自己的心脏。这种写实性表达宣泄着普通人对于香港回归难以言状的心情，亦在其间完成了一次心灵慰藉。
08奥运：《北京，你好》
《北京，你好》，以葛优饰演的北京出租车司机为切入点，展现北京奥运会开幕前夕全北京喜迎盛事的全民狂欢。
葛优在片中饰演的人物名为张北京——明显的隐喻存在，“北京出租车司机”，曾经在上世纪90年代叱咤风云的角色，能聊能侃，全国皆知。有人戏称：北京的哥，白天开车，晚上是学相声的。
葛优的表演充分发挥出北京出租车司机的特点：充满调侃的台词、具备京腔京韵魅力的语调、十足的扯皮功力……就像他随口蹦出的“歪瑞嗨皮”、“牛掰格拉斯”，包括那熟悉的插科打诨—
“您能不能跟艺谋提提，到时候给咱扫一镜头？要是能和艺谋合个影就更完美了，哦，你们不是一个圈的啊。”
字里行间透露着一股不缺含蓄的幽默，葛优把小人物接近重大事件的那股兴奋劲给演得淋漓尽致。加上葛优是地道的北京人，“张北京”的角色塑造到了他手上相当于本色出演，这跟宁浩镜头下底层小市民的草根气息相吻合。阴差阳错式的幽默、接近现实生活的地域性情调，让《北京，你好》极具强烈的宁浩风格。
宁浩在片中把北京奥运会和汶川地震两件发生在2008年的大事给融合起来，张北京的奥运会开幕式门票被来自汶川的男孩“强买强卖”，而男孩的目的是去鸟巢亲眼看看自己在地震中死去的父亲所修的栏杆。国家的高光时刻以及遭遇过的痛楚，很多时候是跟普通人的需求联系在一起的，这些需求往往背负着心理或者身份的寄托，或许这就是小人物在社会大背景映照下的生存困境。
不过宁浩却巧妙地利用结局表述了一番温情：当张北京来到鸟巢的门口看着大屏幕，屏幕上的男孩说送他票的人是一个光头，穿着红色鞋子，跟沙琪玛是好朋友；镜头一转拍到葛优的黑色鞋子。张北京是草根、是小人物，他也是男孩的英雄。
实际上我们每个人的内心深处都有成为英雄的情结，只是在平凡的现实里，我们缺少成为英雄的冲动和外部环境。但是当看到银幕上的张北京时，我们是有情感共鸣的，所有的小人物都能够成为“英雄”。
神舟飞天：《白昼流星》
作为第五代导演主将的陈凯歌，这次不仅要担任总导演，还要负责拍摄压轴戏《白昼流星》。主演田壮壮在接受采访时说：“这是一个真实生活里的寓言。”
真实，体现在剧组1:1还原神舟11号返回舱着陆的盛况。为了真实复刻神舟11号的着陆时刻，陈凯歌邀请到当时的航天员景海鹏、陈冬参与电影拍摄。片中为两位航天员开启舱门的开舱手，现实中也曾为多个返回舱开启舱门，其他参演的航天工作人员同样参与了当年的搜索工作。除此之外，剧组更是做到了道具真实，不仅特种车辆和返回舱降落伞是当时的实物，连片中两位航天员的宇航服都是当年穿过的。
至于寓言，则蕴藏在故事当中。刘昊然饰演的沃德乐和陈飞宇饰演的哈扎布投靠退休扶贫办主任老李（田壮壮饰），兄弟俩偷钱，游离于社会意识形态之外，难以驯化。后来他们在老李的带领下见证历史瞬间，从而触发内心的蜕变。
值得注意的是影片中出现的两次“扶”，第一次是哈扎布想把一只站不起来的小羊崽扶起来，老李对哈扎布说“你能扶它一辈子吗？”的确，初生羊羔始终要依靠自己外出觅食，扶贫也是一样的道理，扶得了一时扶不了一世。
老李要做的就是帮助兄弟俩找到生活的目标，所以他才带着两个少年去看“流星”，当“流星”在草原上着陆时，兄弟俩被改变的不止生存状态，还有精神状态。
第二次“扶”就是兄弟俩合力替宇航员扶着担架。此时的“扶”不再是纯粹意义上的帮助，更是兄弟俩内心受到极大震撼和鼓舞的具象化呈现。
“白昼流星”也许就是老李对于扶贫工作交出的一份最好答卷，扶贫，不仅是物质上的，还要是精神上的；当沃德乐和哈扎布不再逃避，他们曾经如赤地千里般的人生得到救赎，越来越多的“白昼流星”也会在降临在那片土地上不断孕育希望。
阅兵护航：《护航》
文牧野操刀的《护航》贯之工整的风格，宋佳饰演的吕潇然是部队的王牌飞行员，在纪念抗战胜利七十周年阅兵前夕，她被部队领导安排备飞。文牧野在镜头里展现了吕潇然从小到大的三个阶段：“女孩也有航天梦”，女航天员刘洋、空军八一飞行表演队的女飞行员，都是吕潇然的现实具象。巾帼不让须眉，文牧野把主旋律玩出了又帅又飒的感觉。
《护航》有一个细节颇具玩味：吕潇然在执行任务时的那几秒失联，跟童年时期的她从烟囱顶上一跃而下的虚空瞬间不谋而合。
几秒钟的失联在镜头的略微晃动下放大了吕潇然内心的犹豫，抒发强烈的情感。后面她凭借经验帮助队友解决故障后的独自返回，契合了她内心的成长，以及那份可贵的荣誉感和责任心。
回望历史，1949年开国大典的参阅飞机只有17架，为了看起来“体面”，周总理想到办法：飞机不够，那我们就飞两遍。七十年后的“十一”，空中梯队战鹰列列，飞机再也不用飞两遍。时间犹如一条轴线，不断记录着印刻于国人记忆中的时代巨变。
一方面，《我和我的祖国》从小人物的视角出发，勾勒出祖国发展和个人命运交织的全景图。·从小人物的个体命运看到一个时代的变迁，表现的是“庶民者，国之本”，是向每个时代下平凡而又伟大的普通人的致敬。
另一方面，《我的我的祖国》是建国七十周年的另一种物质化记忆。
当新中国的七个重大历史时刻被七位导演以个体或集体记忆为具体内容呈现，凝固在影像中的历史时刻唤起其亲历者或见证者的热血和感动，这是一场由内而外的爱国情怀接力，唤起国人社会记忆的同时也潜移默化地增强了蕴藏在每个人心里的民族认同感。
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