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作者：李芊雪 / 编辑：于华东
回顾我国影视史，电影《女篮五号》《沙鸥》《我的九月》等都是体育题材的代表作品。而随着时代的发展，冰雪、马术、击剑等新兴运动类型也开始走入大众视野，但始终鲜有聚焦于这一类运动的影视作品出现。运动剧的蓝海，还有待进一步开发。而市场，只欢迎精品来打擂。
当下的市场，更为流行的是各种披着甜宠外衣的青春运动剧，创作一部“没那么甜”的“硬核运动”青春剧，其实在“流行度”的市场比拼中并不那么讨巧。深谙这一点，但兴格传媒毅然决然选择了这种创作方向，这不仅仅是一次勇敢的尝试，更是一次深远的探索。
作为升级竞技类型剧的先行者，兴格传媒的初衷就是希望通过一次次脚踏实地地创新探索，让运动青春剧成为真正传达青春奋斗正能量的更类型化更宽阔的内容赛道。秉承这份初心，团队在创作伊始，其实面对着很多压力和不确定。但幸而从立项到创作都不断得到了上级管理部门以及平台方的鼓励、支持和帮助，并获得“上海文化发展基金会”资助，播出后更是成功引发多方体育界运动员的破圈关注与支持。
《拜托啦师兄》上线优酷独播后，不仅成为了得到观众盖章认定的“硬核之作”，也引发了体育和娱乐的破圈宣传，获得了北京奥运会男子佩剑冠军仲满、伦敦奥运会男子花剑冠军雷声、青奥会个人冠军林声等众多击剑奥运冠军与世界冠军的支持和认可。作为竞技类型剧的先行者，能获得如此高的呼声，都与创作团队对运动细节和竞技精神的尊重分不开。
从装备到动作再到精神
击剑运动的名场面
击剑作为一种起源于欧洲的贵族运动，被誉为“战斗中的芭蕾”，在剧集当中要展现的不只是技巧，更是气质。之所以连奥运冠军们都击掌赞叹，是因为《拜托啦师兄》中的击剑是从设备到动作再到精神上的全线高品质，每一帧画面都是名场面。
在装备上，剧中人物的运动服、专业的持剑姿势、挺拔的站姿，时刻让击剑界的“霸道总裁”在线圈粉。创作团队投入了很多时间和精力去研究佩剑规则，力图让击剑在影视化上能更成熟，既保证专业性，也不让观众觉得枯燥。可以看到，剧中每一场练习和正式对垒时，裁判员的指挥动作和口语发音，都非常标准。
符合专业击剑运动的场地，是助推品质升级的关键。剧组选定的场景拍摄地是天津大学新校区的综合体育馆，曾获得过2018ArchDaliy最佳建筑奖。虽然这是该体育馆第一次在影视作品中出现，但它的设计特点跟击剑运动恍若天成。场馆内部广阔庄严，恰如竞技的严肃。馆外的锥形柱墙，有规律的排列和立体的结构，隐喻着体育运动的科学严谨和锐意进取。
此外，为了更直观的呈现击剑细节，剧组斥巨资搭建了6000余平方米的“青冥俱乐部”。这样的场景设计，在传统击剑馆、大赛剑道的场景之外，打造出另一番连接想象和现实的空间。
场景带来的是视觉上的享受，演员所呈现出的动作要领，才是体现击剑要领和精神的核心。据悉，《拜托啦师兄》为落实专业性，在筹备时就邀请击剑指导针对剧本提供专业意见，细致到纠正裁判的专业发音，甚至给每一个主要角色都设定了有个人特色的习惯动作。
同样，演员们也投入了百分百的心血。剧中所有饰演击剑运动员的男女演员，提前一个多月在天津进行封闭训练，由里约奥运选手、全国击剑冠军、前国家队男子佩剑运动员孙伟带领学习，从基础站姿到专业战术，都以职业运动员的标准来要求。全剧每一柄发出的剑都凝聚着巨大心血，难能可贵的实现了真运动、零替身。
要做到如实战的精彩，就必须进行魔鬼式的训练。剧中饰演欧阳的徐开骋，私下会观看各类击剑比赛的视频来研究打法，从而更真实地在形、神上表现出天才击剑手的状态。
饰演栾小飞的周艺轩，短短一个月内瘦身15斤，体脂率、肌肉量等各项身体指标都最大程度的达到了职业运动员的要求。
欧阳在回忆爸爸时，着重记起了剑要“快、准、狠、变”的教诲；周密阳在升级训练，提出了卸掉身体所有防备才能全力出击的理念；而清腾也有着“对对手最好的尊重，便是全力以赴”等个人感悟。这些思考都是提纲挈领式的，饱含着运动员的纯粹精神。
《拜托啦师兄》拍摄周期长达120天，有时为了抢景，剧组一天的拍摄时间为12-16个小时，工作强度十分之大。全剧大到集体训练的全景，小到手腕运剑和跨步的特写，都充满了力量，毫无懈怠之感，洋溢着热血和激情。
全景透视现实生活
多重叙事线索中的硬核成长
《拜托啦师兄》的英文名叫“Boys To Men”，很直白的表达出全剧少年从男孩到男人，所必经的磨难和挑战。不仅着重塑造了欧阳、范奇和清腾等有着鲜明个性的主要角色，其人物群像也颇具时代意义。在叙事上，全剧在重点讲述少年们为击剑运动的付出时，也全景式的透视了现实的多面生活，十分接地气。
按照神话学当中“英雄之旅”的故事模式，一个人要成为英雄，必须要越过数道危险的边界。《拜托啦师兄》塑造了一个曾经不可一世的击剑天才欧阳，已在击剑领域完成梦想的他，却在20岁生日当天遭遇车祸，昏迷不醒。在沉睡中，他的人生已经重新洗牌。不仅自己身体受到重创，还遭遇了家中父亲离世、家道中落，往昔的繁盛只留下冰冷的现实。
“绝地求生”是欧阳苏醒后人生的主要命题，也是完成硬核成长和蜕变的要义。过去的影视作品留下了太多如何重返巅峰的励志故事，但《拜托啦师兄》是在引领观众走入更深的思考之中——当人生再也不可能拥有往日山顶的光景时，你会选择尽力上山，尽力看得更远？还是就在山底，守护仅剩的亩地？欧阳给出的答复是，一直向上走，并身体力行地鼓舞身边的人，朝着更好的方向前进。因此，他在苏醒后不久，就投入练习。身体机能还未完全恢复时，更是加大训练力度。
这样的拼命付出，让欧阳收获了高光时刻，但他也会面对记者偷拍窘态、评委质疑能力、个人体能支撑不下去等诸多现实问题，挫败感依然时刻包围着他。这种对生活的真实写照，激发了观众和网友们的强烈共鸣。但在片刻的失落之后，他们又能从欧阳身上找到奋斗的力量。
除了奋斗，其他人物形象也让观众看到了人生的多面。一直热爱击剑的清腾，怀揣着最纯粹的梦想，然而却不得不接受范奇打表演赛和录制综艺的安排，在商业化的巨大利益和个人理想前，他一直在摇摆。同样有着一腔赤诚的程远山，在苦练击剑之余，还要面对母亲重病的压力。在与欧阳的决战中，他本可以被收买，放弃职业道德，但出于对对手和赛事的尊重，他宁愿自己背负起生活和舆论的压力。有犹豫、有困惑、有诱惑，才是真实的人生，才能彰显出一部影视作品的内涵。
剧中最具情感张力的矛盾冲突，来自欧阳、范奇、清腾之间兄弟情谊的变化。三人幼年一同练习击剑，长大后开始独立面对各自的人生。如何在困境和荣耀、情义和私欲、血性和现实中做出选择？每一个人不同时刻的选择，都暗藏着更多的故事线索和情感力量。
11个鲜活生动的人物，融合兄弟、爱情的多重叙事线索，都合力助推着《拜托啦师兄》凸显竞技少年的涅槃重生，青春和人生的百味。
可热血、可诙谐、可潮流
运动剧的当代表达
竞技类剧到底怎么拍？除了打破借着运动谈恋爱的创作困境，如何在展现硬核的击剑运动和运动精神之外，尊重当下观众的审美和市场需求，是常被忽略的问题。《拜托啦师兄》却在通过叙事线索展现多面人生外，还融热血、诙谐、潮流与一体，做到了一种当代表达。
实际上，高水准的击剑比赛，往往比赛时长非常短，速度之快，力量之迅猛，非专业的观众可能根本看不到在剑道上发生了什么，是谁击中了谁。要将击剑影视化，首先要在视觉上便吸引观众，进而才能带领观众去了解人物内心和情节。
主创团队在前期便注意到了这一问题，导演杨袭透露“我们对所有击剑动作戏做了铺排和规划，根据人物特征设计特殊招式，这些招式在不同的比赛和关键点出现。”为了让这些招式的特质，能够更直观地呈现在观众面前，在实际拍摄中，团队大量使用升格镜头拍摄。
与此同时，团队也通过启用GoPro、无人机等设备，采用多重曝光、高速连拍、光影特效等手法，呈现出“剑气凌厉”“空间挪移”“意志对决”等富有创想的视效和视角。后期也在部分关键场次加入了击剑运动轨迹的特效，让画面感染力更强。
为了将人物的反应和心理活动细节传递给观众，团队以主观镜头的方式，透过击剑面罩来展现运动特写、放大情绪，让观众能沉浸到情感中。
营造时代的代入感，也是该剧的一大亮点。青龙赛时的直播、主持人的网络用语以及《拜托啦击剑》剧中综艺的设置，都随处可见当下生活趋势的影子。这些流行元素的加入，不仅引起了观众的共鸣，还以更为轻松的方式均衡了全剧的情感表达，没有让剧集陷入为了热血而热血的惯常表达中。
另外，一些人物个性的处理也很贴近青年。如鬼马精灵的周菲菲，对待爱情直来直去，频频出人意料的行动，足见人物的可爱，像极了每一个为爱勇敢的女生；邓晏作为一个击剑运动员，在外大杀四方，面对偶像清腾却立马服软，家务劳动样样到位，很有反差萌的效果；周密阳人到中年却活力十足，和欧阳亦师亦友，嬉笑怒骂中都是真心。
过往许多同类题材剧在播出效果上不尽人意，不是因为在竞技表达上不专业，而是忽略了竞技之外，生活的多样性。《拜托啦师兄》深谙青年心理，了解时下潮流，让竞技精神根植于日常，而不是被悬置、被空谈。
真正的竞技剧并不好做，除了专业运动的名场面，成长和奋斗更是灵魂所在。《拜托啦师兄》的硬核在于对该类型剧所有维度的精准把握，为升级行业水准打好了样。少年已上路，下一剑指向何方，值得拭目以待！
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