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背景设定在1949年的二战结束后，冷战开始的岁月，故事焦点着重在男女主角分分合合的爱情故事。先谈谈本片的技术层面，从摄影构图、演员表现及剪辑手法都有出色的成绩：使用4:3的银幕比例更能融入剧情当中，焦点清晰工整，搭配细腻的动态捕捉摄影技巧让观众有种满足感，在一个正方形比例的画面当中的任何细节都被影像框住，简单的黑白色调限制了观众的目光，观众眼中只有黑与白，眼前只有那块正方形银幕，眼底只有男女主角藕断丝连的情意！
值得注意的是，摄影角度不仅把演员拍摄起来很英俊美丽，或是将演员情绪的镜位更加强诠释外，我认为镜面反射才是本片在摄影方面最到位且最美丽的，那些钢琴镜面反射而出的弹琴手指的力道，还是镜子反射而出的角色心境或两人的绵密互动都令我印象深刻，镜头的移动也是相当舒服，使画面平稳而典雅，不失其故事的调性及风格，千变万化的镜头语言添增本片的层次感，若是白话的说就 画面美得让人爱不释手，导演懂得运用镜头说出一段扣人心弦的「动荡故事」。
我所谓的「动荡故事」，是因为本片的剧情中涵盖着两个动荡的情节，是特殊的爱情：它看似离我们很远却无时无刻影响着我们，它有时不那么可怕，反而给人民的是一种安全感，一时间它似乎是一名保镖，保护着我们的安危，什么时候我们才能感受到它的存在？当它卷入我们的漩涡之中，本片的漩涡是爱情，两人因为当代政治压迫的影响被迫分离，又因命运而重逢，他们之间的阻碍黑手是人人无法阻挡的，而我们如果面对这种事情，是否愿意为了另一半与他远走高飞，逃离动荡不安的地方？当两人面临选择之时，其实这段爱情关系早已出现裂痕，就如同不断被开开关关的门一般，即便是门，但只要反覆开很多次还是会坏。
观影本片前，虽然不必知道太多关于波兰的历史也可以荡漾在男女主角凄美的爱情当中，但我认为如果知道简单了解波兰当时局势情况的话会对本片更加的理解，进而体会男女主角之间他们在当时时代有多大的苦思。
本片的段落重点可以分为波兰、柏林、巴黎及南斯拉夫，二战后的波兰由苏联派的贝鲁特选为总统，国家逐渐转变为社会主义之风气，片中从1949年开始，过程中还有要的「史达林化」、宣扬无产阶级的好等等，但波兰以往的社会结构及传统文化等因素都无法让波兰建立社会主义之观念。
本片中歌舞团的转变就是最好的例子，苏联模式导致波兰的国民经济不断下滑，人民生活水平下降，因此反俄声浪愈来愈高，使得社会主义很难在波兰执行，也成为二战后东方社会主义阵营中最不安定的国家，
然而，因为国家的不安定，男主角维特想要离开这个地方，但女主角苏拉却不敢轻易这个风险，两人的感情就如命运般巧遇相恋又分离，横跨四国的恋爱不扇情悲壮也不狒狒扬扬，他们的关系就跟当代一样处于动荡不安之局势，也如同片名「冷战」之意，可以说 本片是把用爱情的角度看览二战带来的纷乱，即便没有炮火的大格局场面，仅只有小格局男女主角的爱恋涟漪，但那就足有当代战争期间的临场感。
有趣的是，片中”喔呦呦”的歌曲从开场至结尾并非始终如一，这首歌曲会在不同阶段之下有不同的曲风，我的解读一方面认为是两人之间对于爱情的心情，另一方面也许是对于当代的发展的一种思想，本片优秀之处正是可以把当时的思想融入于平凡的人民互动之中，歌舞团在舞台上的表演就是一种隐射，进而影响到的是维特与苏拉的感情，我很喜欢这种隐喻性的投射，虽然对这段历史并不太了解，可是借由这样呈现的方式多少能够体会到那时候的人民的生活模式，还蛮不错的！
我觉得这部《没有烟硝的爱情》在第91届奥斯卡最佳外语片同为黑白色调的《罗马》可谓强劲的对手，两者虽然都是在大时代之下小人物的样貌，但风格却差蛮多的，《罗马》能感受到那股大格局迎面而来的冲击，从女主角交男朋友到结婚到生子的阶段，后劲非常强的一部电影，而这部的格局相对来说则小一些，比较聚焦在那个男女主角身上，相遇到相恋到相爱到分离再到最后的发展，若要用一句话比喻的话，我会说《罗马》是写实到让人想哭，而《没有烟硝的爱情》是酸甜到让人揪心，两部都很棒很喜欢。
这部电影有着优雅细致的吸引力，结尾收得合理，观众能理解他们的决定，采用4:3的银幕比例是绝妙的观影体验，坐在戏院正中央的位置的视角最好，投入在那个”小银幕”之中，黑白色调一部分也因应了当代背景，一部分也映照出男女主角的爱情史，摄影方面，采用镜面反射加深角色情绪及心境很特别也唯美，镜头平移舒服且流畅，就像他们的爱情一样优美动人。总体而言，这部电影是悲痛等级的辛酸，有了爱情，却不能爱，少了情。真正的爱情的世界里，虽然没有时间的限制，但有环境的阻碍。
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