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今天的文章小编想带大家欣赏的是被称为“油画之父”的扬·凡·艾克的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》（话说这幅画的名字有点难记啊，比较绕口）。虽然从表面上看，这幅作品所描绘的似乎只是阿尔诺芬尼夫妇新婚时的场景，但是其实这幅画中有很多值得研究值得挖掘的有趣小细节。
中艺汇小编认为在欣赏名画时尤其有趣的一点就是在上面发现一些十分精妙的小细节和画家隐藏的一些小彩蛋，而这些东西如果你没有仔细观察的话是很容易忽视的。比如范宽在《溪山行旅图》中将自己签名隐藏在树林中，人们也是花费了很大的精力才发现。
今天我们要来一起欣赏的这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》是扬·凡·艾克于1434年创作的木板油画，现藏于英国国家美术馆。这幅作品在油画史上有着非同一般的意义：它是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例，要知道当时的大部分作品描绘的都是圣经或古希腊神话中的故事。
这幅画中有着很多有趣的小细节，画面中各部分也都存在着深层的象征意义，并不是画家随心所欲的安排。
首先，我们先从整体上来欣赏：画面中最引人注意的当然就是男女主角了，在左边的阿尔诺芬尼先生（从我们的视角来看）身穿一种只用于仪式场合的名为曼特的深紫色长款绒皮斗篷并戴着黑色礼帽，他的夫人身穿绿色长袍头戴白色头巾，这代表着她对婚姻和爱人的忠诚和重视。他们的手势代表着对伴侣的忠诚。
从整个房间的陈设看，这是一场典型的天主教式的婚礼：两人脱掉的鞋子代表着圣洁、脚下的小狗代表忠诚、吊灯上的蜡烛代表这是由上帝见证的婚礼、苹果和红色的床单是求子的象征、橙子则代表着他们的富有。
后面墙上的镜子是画家在细节上处理的最让人佩服的地方：本来镜子在画面中所占的空间就很小，镜框上的装饰更小，而且还是在主人公的后面，可以说相当不起眼。但是，无论是镜子中的婚礼场景，还是镜框上的圣经故事都描绘的十分认真，完全没有糊弄的成分。然而关键这是一幅尺寸只有长81.8、宽59.7的作品。
除了以上小编所说的的地方外，这幅画中还存在着一个很大的争议点，也就是女主角到底有没有未婚先孕（天主教不允许这样做）。有的人认为她的孕肚是再明显不过的事实，也有人认为那不过是当时服装的特殊样式，因为衣服里有巨大的裙撑。不知道大家是怎么看的？
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