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很多朋友已经了解了动画制作中一些重要的步骤流程，知道了制作动画的时候，导演先要画分镜，然后由原画师、动画师来完成原画、中间画的绘制，然后再经过电脑上色处理，形成了完整的动画。不过很多朋友忽视了一个步骤，在原画之前，在分镜之后的，非常重要的步骤，这个步骤，可能直接决定了动画的素质，表现力——它就是，“设计稿”。（Layout）
什么是设计稿
动画的设计稿（也称Layout），是原画工作进行之前的一个重要步骤，它是把分镜转换为实际的影像画面的重要一步。分镜其实是一个非常潦草的草图，当中没有对动作、背景进行详细的设计，只能说是故事的一个始末，却没有描绘细节，设计稿就是来完成其中的具体设计的过程，一般由导演，演出或者专人来负责。
动画的画面分成了“动”和“不动”的两个部分，如果你要问我何时确定具体“动”和“不动”，就是从设计稿这个层面来进行的，而不是直接在原画中分层，又或者说它对原画应该如何分层进行了指示；
很多日本的高质量动画电影的制作都极为重视设计稿的设计，庵野秀明曾经评价宫崎骏为“设计稿日本第一”，我在逐渐了解了日本动画的制作后认为，为何宫崎骏会被认为是日本最厉害的动画大师的原因之一，就是他的设计稿的实力非常强悍无人能及；
上图为动画电影《千与千寻》中某个画面的设计稿
上图为动画电影《千与千寻》的实际画面
可以看到，设计稿与实际的画面已经非常相似，准确说，之后的原画，就是按照设计稿来画的。
设计稿用意之：完成整体构图
演出或者导演在设计分镜的时候，是没有交代太多的细节的，有些演出或者导演的分镜甚至会非常潦草，但是我们观察，实际完成的动画画面，很可能是非常精美的，当中经过了一个灌输了导演、演出的审美思路对画面进行详细构图的过程，这个过程，就是由设计稿来完成的。
我们看上图，这是一个镜头中的单个画面的分镜，它只是一个非常潦草的草图，告诉了我们女主角所在的位置，也就是背景是什么，用的景别信息，还有表情；但是说到头只是一个草图，我们没法看这个草图去画原画；
当将她所在的这个分镜具体化后，它背后的背景是什么样的，她具体在什么位置，她占了画面多大的比例，她的笑容是如何的，确定了这些信息的画面，就是“设计稿”；
然后，根据设计稿的指示，把2个层分开，背景管背景详细绘制，角色管角色详细绘制，或者说，需要动的东西管需要动的东西，不动的东西管不动的东西，这个再进一步具体的过程，才是“原画”。
从这一点我们基本可以看出，原画完全是按照设计稿的意图去绘制的，也差不多理解，为什么下层的原画师拿到的薪水不高的，做个不恰当的比喻，盖楼房的话，导演、演出，是楼房设计师的话，原画师就是水泥工……当然不是说原画师不重要，或者说不难，毕竟动画的效果具体实现，还是要靠原画师的具体绘画来实现，能不能表达出设计稿中的指示的那些效果，还是要看原画师的具体水平；
设计稿用意之：为原画、摄影指路
原画虽然是看分镜画的，但分镜给出的只是一个轮廓，具体要如何实现角色的造型、动作，神态，都需要靠设计稿做出的指示。所以设计稿要对画面的透视、角色的透视都进行明确的提示，这样原画师才知道，自己要画的时候去如何安排角色的透视关系，确保画面没有BUG。
除了要为原画师指明方向外，设计稿还要为“摄影”指明方向，画面直接如何过渡，需要如何的光影效果，镜头如何转换连接，都需要在设计稿中交代，所以我们可以看出，设计稿是一个信息量很大的工程，也可以说是中期制作中，最需要专业技术水平的一个步骤。
总结：
我们可以看出，设计稿是动画中期制作前，一个极为重要的步骤，它需要确定角色的运动与否的分层，什么应该分入背景，什么应该分入原画，整体的画面应该如何构图，原画需要什么样的动作，摄影需要如何去实现一些效果，都需要在这个步骤做出指示，而演出也会根据这个设计稿，来确定原画师画出来的原画，是不是符合导演的意图和需求，设计稿，可以说确实是动画制作中最重要的部分之一，如果设计稿都马虎安排的话，那最后动画出来的效果，很可能就是粗糙的。
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