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本文原载于著名美国著名杂志《纽约客》，翻译工作由几个电影爱好者执行，难免会存在疏漏，还请读者见谅、指正。本文仅供参考、学习，版权归原作者所有。
作者 | Richard Brody
翻译 | 胖大伟
编辑 | 聂小夹
几年前，当我听说导演詹姆斯·格雷正在拍摄一部以外太空为背景的电影时，担心涌上了我的心间。
格雷是一位优秀的电影制作人，他的作品总是向观众传达出一种强烈的地域归属感。而对他来说，在黑暗的虚空或封闭的太空舱里拍摄，往好了说是一个障碍，往坏了说是一场灾难。
我本应该对像他这样有独创性的电影制作人的判断和倾向更有信心，尤其是对一个电影艺术的想法和他无休止的自我质疑是分不开的电影制作人。
在周五上映的《星际探索》中，格雷折射出自己内心深处的触动，展现出一种深刻的主观性。在某些本质上，格雷在世俗所熟悉的现实主义的局限中，比以往任何时候都走得更远。
在一部太空电影中，电影人需要克服的一个基本问题是对所要展示东西的需求。一部关于虚构未来中的假想生活的电影所要求的世界构建似乎与格雷的惯常方法背道而驰。格雷的惯常方法是从一开始就把可识别的事物融入其中，并赋予其独特的个性。然而，事实证明，《星际探索》将世界建立在了这些基础上，利用巧妙的手法让陌生的东西变得熟悉和明显起来，然后用心理上的混乱打破了那些瞬间出现的常规。
格雷与伊森·格罗斯共同编剧的《星际探索》以21世纪末为背景，当时去月球和火星旅行是司空见惯的事。一位技术娴熟且受人尊敬的宇航员罗伊少校，被任命为一项关键而又不寻常的任务：一系列“电涌”正威胁着地球上生命的安全，NASA认为它们来自海王星附近。而这一切都与25年前一个的“利马计划”有着密切的联系。
利马计划是25年前的一个秘密任务，由罗伊的父亲克利福德领导进行。克利福德是一位最受赞誉的宇航员，是木星和土星上的先驱者。但长期以来，他却在执行计划中失踪而下落不明，16年来音讯全无。现在，NASA相信“利马”号飞船幸存了下来，克利福德还活着，而且他是引发爆炸的反物质释放的幕后推手——所以他们招募罗伊去联系克利福德，希望能让他停止行动。为了发送信息，罗伊被派往火星表面下的一个基地，这是最后一个能够向海王星发送信号的完好无损的基地。当所有的努力都失败后，罗伊决定自己动手行动......
如果要说到太空科幻电影，那不可避免就会谈到库布里克的《2001：太空漫游》。格雷的电影从一开始就明确地体现了这一点。在《星际探索》的开头，格雷提供了一个延长的极端特写镜头，描述罗伊在执行太空任务时的紧张不安。在他头盔的玻璃面罩上有纯粹的怪异光线，但没有幻觉的视觉。
电影立刻把观众带入了太空旅行的身体压力和精神需求，它对人类体验本质——内在体验的扩展和集中。
在詹姆斯·格雷所导演的所有作品中，《星际探索》是一个关于世代冲突的故事。
主人公罗伊在职业上的挣扎不断重演，这个故事将个人的背景提炼成一种活生生的神话。罗伊因父亲的缺席自童年就留下了情感上的创伤，在他一次所寻求绝望的过程中，这些创伤变得更加明显可见。
罗伊决心的残酷在于他想以牺牲情感和生活为代价，去寻找关于父亲的真相，为此而付出了超出寻常的努力。但他的表现出的冷静超乎寻常，其本质可以说是一种超出常人的品质，与其说是一种意志冰冷，不如说是一种紧张压抑的爆发，一种从内心深处驱走的火焰，成为一种力量的来源。
罗伊的声音在他自己的脑海中回荡，他的心理活动从头到尾在独白中呈现地淋漓尽致。他的声音充满戏剧性和诗意，充满信息和表现力，收集观察和回忆的碎片，将无法缓解的紧张推向前，并将经历的种种变成一场精神上的危机。格雷电影的连续性首先体现在情绪和色调上;从某种意义上说，他的主题就是虚构的性格与表象的统一。我一直认为他是一位杰出的实用主义描绘家，但同时又是一位伪现实主义者，他的描绘在其所包含的情感世界的压力下几乎崩溃——情感世界像一股强大的暗流在他的形象通常静止的表面下飘动。
布拉德·皮特在这部电影里的表演是一致荧幕独舞，集中在他那狂暴而平静的脸上，以及那凝固的激情和压力下的深度。
格雷用宏大而富有想象力的手法来描绘未来，让未来与今天眼花缭乱地联系在一起，同时又传达出它令人疏远的陌生感。
当去月球和火星旅行变得司空见惯时，人们已经被火车站和机场的琐碎压迫所感染。月亮已经成了一个政治战场,文字战区和未定义的边界,威胁性的掠夺者,国际冲突,使得一个官描述它的野生西方翻转术语暗示一种致命的战斗,罗伊将不得不面对为了追求他的使命。
格雷大胆地描绘了伴随着政治动荡的空间物理环境。月球暗面之旅以一种直观的画面震撼着观众的眼球。影片中出现了难以被磨灭的场面，其中有一个场景是我近年来看到的最美妙的场景之一：罗伊在海王星的光环附近，握着缓慢转动的天线的长叶片，在失重状态下漂浮着。《星际探索》的一大成就在于影片的宏伟质感。格雷与摄影师霍伊特·范·霍伊特马合作，后者曾在《星际穿越》中进入太空，随后又在《敦克尔克》中三线飞行。
在《星际探索》中，詹姆斯·格雷较少使用数字CG，更多地使用实体拍摄，包括皮特亲自完成的特技。虽然没有明显的方法来确认影片的拍摄方法，但在影片的基调和精神上，它苛刻的简朴体现在了最终的作品中：外层空间在它的广度上似乎是无限的，但其中人类行为的可能性是来之不易的，也是有限的。
这使得电影里所展现的奇观被夯实，压制得很少，强调简单的观察和人类的负担（无论是身体上，情感上还是道德上）结合在一起的惊人之处。
（文章配图来源于网络）
-The End-
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