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央广网上海9月25日消息（记者杨静）由上海久事美术馆、上海迈卡文化传播有限公司携手挪威Snowflake艺术公司联合主办，挪威驻上海总领事馆、上海市对外文化交流协会大力支持的“呐喊与回响——爱德华·蒙克版画与油画展（2020冈德森收藏）”在经过一年的精心筹备后正式在久事美术馆揭开了他神秘的面纱。
爱德华·蒙克作为挪威历史上，乃至人类艺术史上最重要也是最具影响力的画家之一，其创作不仅在欧洲，甚至在世界范围内都具有广泛的影响力。蒙克最为世人所熟知的就是他的经典之作《呐喊》。几乎所有的艺术史著作都会在表现主义或象征主义的板块以《呐喊》作为代表性作品呈现。而画面中那个惊悚的形象甚至已超越艺术史的范畴成为一个跨越时间与空间，贯穿不同文化领域的全球视觉符号。BBC 曾把《呐喊》称作继李奥纳多·达·芬奇的旷世之作《蒙娜丽莎》之后的世界第二名画。可见其在文化视觉领域的广泛影响力和地位。
爱德华·蒙克绘画的最大特点一般：对观众从视觉到内心的全方位精准“打击”。画面的每一条笔触、每一个色块都如同精确制导的导弹一般持续轰炸着观者的视觉及灵魂，那种把你拖拽进画面的力量让直视着它的你避无可避。
但就是这样一位艺术大师，却经历过至亲相继离世、糟糕的情感经历、不佳的精神与身体状况、不被认可的艺术风格、报纸及公众持续的冷嘲热讽等人生的至暗时刻。
“丑闻式的成功出名”为蒙克日后的“逆袭”奠定了基础
处于艺术生涯早期的爱德华·蒙克无论从经济上还是名声上都是不成功的，甚至需要依靠申请政府奖学金及少数卖出作品的机会勉强维持自己的国外游学开支。在当时的社会背景下，《呐喊》这样的作品被认为是毫无价值可言的“漫画”，甚至是粗暴涂鸦式的习作，丝毫没有受到评论界和藏家的接受与认可，反而将他一次次至于媒体与社会的批判风暴的中心。
1984年，在未经任何训练和指导的情况下，蒙克开始创作版画。他的版画作品选材极广，从古老的木刻、铜板雕刻、蚀刻到较新的石版画他都会尝试，直到1944年在艾克利住所离世，他都未间断过其版画的创作。可以说，蒙克在其最早期的版画中就开始以成熟艺术家的方式发声了。
19世纪80年代至90年代，版画制作在欧洲大规模发展。某种形式的象征主义更是整个欧洲占主导地位的前卫语言，这恰恰是蒙克独特的艺术变现方式及语言中最擅长的部分。通过版画，让他有了如虎添翼的感觉。
2019年伦敦大英博物馆举办了英国有史以来规模最大的爱德华·蒙克版画展：“爱与焦虑”，共展出其各时期、各种风格并通过不同基质创作的版画作品83件。此次展览是英国历史上规模最大的蒙克版画作品展。策展人歌莉娅·巴特鲁姆直言：“爱德华·蒙克是表现主义的代表性艺术家，而他的声誉实际上是通过他的版画建立起来的。版画是他的创作中的核心，极具实验性和创新性。”蒙克生前与英国联系并不密切，因此他的作品在英国并不多见，但在蒙克身后75年，英国乃至全球最具影响力的博物馆举办其版画作品为主的展览，足见其作品巨大的影响力及声望。
《有骷髅手臂自画像》，黑色石版印刷于白色陶瓷纸，1895，蒙克在柏林印刷商拉塞利处制作（央广网发 主办方供图）
一幅“惊悚脸”的《呐喊》响彻寰宇，经久不息
蒙克最为世人所熟知的就是他的经典之作《呐喊》。几乎所有的艺术史著作都会在表现主义或象征主义的板块以《呐喊》作为代表性作品呈现。艺术史学家吉尔·劳埃德曾说“关于《呐喊》的一切，都是表现主义的精髓。”
《呐喊》这幅画的主体是一个捂着面颊在尖叫的人，背景十分抽象，没有明显的轮廓，蒙克用厚度不同的线条描绘出了火红的天空、深蓝的峡湾以及棕色的路。所有的线条都好似汇集到画面中心那个高声呼救的人身上，仿佛这个人正源源不断地散发着恐惧和痛苦，让人看了觉得不安。蒙克曾在他的日记中回忆，那日他与两位友人一同在奥斯陆峡湾附近散步，忽然他看到天空被落日染得血红，他仿佛感到一阵尖叫划过耳膜，他停下来不安地颤抖着，远远地落在了两位友人身后。
1892年，蒙克基于对那声“响彻寰宇，经久不息”的呐喊之声的深刻印象，创作了《黄昏时分的情绪》，又名《绝望》的作品。一年后，在此基础上诞生了一个新版本，便是《呐喊》。同一年，蒙克创作了两个版本的《呐喊》，最早的蜡笔版以及最广为人知的那件蜡笔、坦培拉版。继而，在1895年，已开始版画创作的蒙克在用粉笔创作了一个新版本《呐喊》（四个彩色版本中唯一一件被私人收藏，并在2012年纽约苏富比创造1.2亿美元天价的版本）的同时，也着手创作了30件左右的石版画版本的《呐喊》，他又从中挑选了少数几件，亲自手工上色，以实验不同的画面效果。如今，这批石版画仅存已不到半数了。此次展览展出的是蒙克现存唯一一幅珍贵的四色手工上色的《呐喊》石版画。
《呐喊》，黑色石版印刷，手工上色（红、橙、蓝、绿），蒙克在柏林印刷商拉塞利处制作（央广网发 主办方供图）
版画创作帮蒙克打开了欧洲艺术市场的大门
爱德华·蒙克作为艺术家的身份更多是通过他的油画作品为人所知的。但是，同样不可否认的是，版画才是最体现他作为一个极具实验性与创作力的艺术家的特点，并最大程度上满足他持续的好奇心，旺盛的创作热情与强大且持久的能量。
蒙克曾在他自己的一本关于艺术理论的小册子中说：“绘画应该反映出可视世界之美，而版画或他称之为‘手绘’的作用与绘画一样，绝不是次要的角色，展现的是生活的面貌。印刷品（版画）应该表达艺术家最深的信念，想象世界中的幻想、痛苦和折磨，甚至像诗歌或音乐一样，唤起观众心中的‘联想’。”
1907年，蒙克的至交，来自汉堡的法官、收藏家古斯塔夫·希夫勒为其出版了第一卷版画的作品图录。这对于蒙克的名气与声望的提高产生了巨大影响，也将他的版画创作推向了又一个高峰，题材也开始出现更多风景和社会题材。
蒙克作品中未加工的主题与令人不安的人物描绘，反映了当时广泛的文学品味。19世纪90年代和20世纪最初十年，他的作品在高端版画收藏家那里受到更多赞赏与追捧。
版画为蒙克带来了经济上的改观，拓展了欧洲的市场，建立起声望。通过他孜孜不倦的探索、实验，加上热情洋溢，且高产的创作才使得他有足够且出色的版画作品可以满足大量藏家的追捧与需求。版画的传播实现了蒙克最初扩大受众的愿望。
1944年1月23日，80岁的爱德华·蒙克在艾克利的庄园中安详离世，但就在他去世的前一天还亲笔为一张作为新年礼物送出的版画题字。直到爱德华·蒙克生命的最后一刻，他都没有放下曾彻底帮他扭转命运的版画，可以看出他对版画的炙热感情。
此次展览是继2019年英国大英博物馆“爱与焦虑”爱德华·蒙克特展之后，规模最大、作品最完整的一次以蒙克原创版画作品为主的展览，也是上海久事美术馆开馆以来首位展出的西方艺术大师的展览，展览会在“生命”“爱”“忧虑”“呐喊”“故乡”等5个主题板块中展出从蒙克最早的一批版画创作直到其生涯晚期的绘画作品总计53件，横跨蒙克最精彩纷呈的30年创作生涯。
自开馆以来，久事美术馆始终坚持着久事集团作为大型国有企业的社会责任与担当。久事集团是城市发展的投资者和建设者，久事美术馆则承担着文化艺术组织者与推广者的功能。三年来，久事美术馆始于外滩，立足上海，着眼全球。从外滩的历史、人文与建设出发，以上海城市更新、文化传承为主题，研究、策划并组织了一系列展览与活动。
此次爱德华·蒙克的展览既是一次难得的展现西方艺术大师经典之作的机会，更是久事美术馆对接世界优秀文化艺术内容的一次全新起航。我们希望通过蒙克不同时期、不同风格的作品，向广大艺术爱好者展现更多艺术家的故事以及他所生活的时代，进而感受到艺术家对于艺术和生活的彷徨与思考，深入了解他独特的艺术之路。
“呐喊与回响——爱德华·蒙克版画与油画展（2020冈德森收藏）”今天在上海久事美术馆开幕
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