提示：本文共有 1537 个字，阅读大概需要 4 分钟。
70后的童年，离不开连环画。
《木兰从军》《杨门女将》《生死牌》《西厢记》……这些耳熟能详的小人书，都出自同一人之手——王叔晖。
我国故宫博物馆馆长周养庵先生曾这样评价王叔晖：
“闺香中近百年无此笔墨。”
她一生未嫁，寂寥半生，一支画笔，便是一生。
她的笔下，爱情细腻悲情，却感情浓烈，带着对生命无穷的热爱，也带着对艺术至高的憧憬。
一、十年磨一剑，是对艺术最大的尊敬
这个世界上，有些艺术家，人比作品出名，而有些艺术家，作品比人出名。
王叔晖的一生，作品比人要出名。
她是中国工笔仕女第一人，带着对传统艺术的崇高敬意，将艺术融入普通人的生活中。
陪伴70后少年时光的连环画，看似简单，却是中国五千年文化的沉淀。
她画的《晴雯补裘》，活灵活现，里面的晴雯，正是原著里“头重身轻，满眼金星乱迸”、“狠命咬牙捱着”的形象；她画的黛玉，不葬花不读西厢，不焚诗稿，但让人一眼便知道，那个坐在纱窗前的人，就是黛玉。
60多岁的她，立志用十年，画了《红楼梦》里的金陵十二钗，却带着毕生的遗憾，留下未完的，《惜春作画》驾鹤西去。
除了红楼梦的作画，剩下的时间，她都用在了儿童启蒙读物的绘制上。
孩子，是祖国的花朵，虽然最好糊弄，可王叔晖却从不愿意糊弄。
儿童启蒙的画作，王叔晖每年不会画超过50幅画。
这不是偷懒，而是每一幅画，她都要精雕细琢，仔细思索，如何才能更好融入故事于画作，为孩子们带来最好的体验。
十年磨一剑，精雕细琢，才是对艺术最大的尊重。
而融入传统故事，融入儿童启蒙绘本，则是王叔晖对这个世界最大的爱。
二、终身未嫁，却描述无数爱情
王叔晖是天津人，她一生未嫁，一支笔，一间房，便是一生。
没有婚姻，但她笔下却描述了无数动人的爱情故事。
《西厢记》里，她的笔下，有崔莺莺送别书生张君瑞，有书生张君瑞智退孙飞虎、有花园相会，也有中举后的圆满结局。
《红楼梦》里，晴雯、黛玉、宝钗、王熙凤、薛宝琴……生动形象，栩栩如生。
仕女图，藏着中国的文化，而连环画，是许多人的启蒙读物。
或许，我们不会学习绘画，但我们懂得什么是美。
王叔晖是有天赋的，15岁便加入了中国画学研究会，师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家大师。
那时的中国，连环画的女性作者不多，而被喻为大师的，仅王叔晖一人。单《西厢记》的创制，便让她获得第一届全国连环画创作评奖一等奖。
为了画画，她终身未嫁，将毕生的精力都投入对艺术的追求。
我们不得不承认，有些人来到这个世界，不为传宗接代，只为完成自己的使命。
对于王叔晖而言，她的使命，就是绘画。
三、精益求精，生活俭朴
王叔晖的生活，最是简朴。
她的《西厢记》，在1979年重印之前，便已经经历7次印刷，出版40多万册，可在她学生任梦龙的回忆里，老师的生活，永远是最朴素的。
“在这种条件下，她怎么画出那么多精品？我们很难想象，有这么一位先生，对生活没有一点奢望，脑子里想的只是画画，画好画。”
生前，王叔晖住在西四胡同的一个小院子里，她的屋子，终日不见阳光，屋里只有一张单人床，一个小桌子。
她似乎对物质看得极轻，来这个世界，只为了给世人留下最美的画作。
她的《西厢记》，是中国连环画史的创辟之作，甚至称得上中国文化里连环画的代表作品。
作为女子，她不甘于结婚生子，有勇气追求自己的梦想，不沉迷物质，但也并非没有情感。
她的学生曾这样说：“先生终生未嫁，却是一个感情丰富、充满爱心的人。”
王叔晖的一生，拿起了画笔，便再也没有放下。
一年只画50幅儿童启蒙连环画，却幅幅精良。
她的画作，陪伴了70后80后的童年时光，而90后的童年，也依稀可以看见连环画的身影。
如今的时代，太浮躁。
西方的绘本层出不穷，但带着中华文化的儿童启蒙绘本，却少之又少。
如王叔晖先生这般，艺术上推成出新，又能让艺术走入寻常百姓家，还能融入中华文化的人，才算得上真正的大师吧。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“十二个人物 画了十年 笔下的连环画 陪伴了70后整个童年”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
