提示：本文共有 5027 个字，阅读大概需要 11 分钟。
本周第91届奥斯卡金像奖落下帷幕，皇后乐队（The Queen）已逝主唱——弗雷迪·莫库里（Freddi Mercury）的传记电影《波西米亚狂想曲》不负众望，夺下最佳男主角，最佳剪辑，最佳音响效果，最佳音效剪辑四项大奖。褒奖的话我就不说了，影评在网上俯仰可拾，而今天，我们的主题，将围绕着这部电影背后那些不那么为人所知的故事，讲讲历史上真正的皇后乐队和他们的音乐作品。
1弗雷迪·莫库里（Freddie Mercury）的加入与乐队的正式成立
弗雷迪在伊灵艺术学院(Ealing Art College)上学期间，与Smile的前主唱蒂姆·斯塔费尔(Tim Staffell)成为了朋友。因为觉得品味相同，弗雷迪很快成为了乐队的狂热粉丝。1970年，斯塔费尔离开乐队加入“Humpy Bong”后，剩下的Smile乐队成员在弗雷迪的鼓励下，更名为“The Queen”，并于7月18日举行了首场演出。接下来的日子里，他们更换了数位贝斯手，直到1971年2月，约翰·迪肯（John Deacon）的加入，皇后乐队的正式阵容才确立。
2皇后乐队的标志
在首张专辑发行前，弗雷迪设计了皇后乐队的LOGO，该标志结合了四个乐队成员的星座:两头狮子代表狮子座的约翰·迪肯（John Deacon）与鼓手罗杰·泰勒（Roger Taylor），一只螃蟹代表巨蟹座的布莱恩·梅（Brain May），两个仙女则代表了处女座的弗雷迪。中间的字母Q与里面的皇冠当然不言而喻代表了Queen，整个标志被一只凤凰遮住，它的设计与英国皇家徽章颇有些相似之处。
3《Keep yourself Alive》与首张专辑。
这首歌曲收录于皇后乐队的首张同名专辑《Queen I》，由梅校长（布莱恩·梅被国内粉丝亲昵的称作为梅校长）创作，尽管是首非常不错的歌曲，却没有引起主流的注意，销量惨淡。不过2008年滚石杂志将其列为“史上最伟大的100首吉他曲目”的第31位。
4《Seven Seas of Rhye》与第二张专辑。
这首歌由弗雷迪创作，首张专辑中收录了该曲的一分多钟的器乐未完成版本。正式版收录于乐队的第二张专辑《Queen II》中。这张专辑在英国排行榜上排名第五，是皇后乐队首张登上英国排行榜的专辑。《Seven Seas of Rhye》作为主打曲目在英国排名第十。
电影中将它的正式版本归为皇后乐队的首张专辑中，片中展现出弗雷迪富有实验性将歌曲歌词“belong to you forever”之后的“啊啊啊”那一段使用切换声道的录音方式，似乎是在致敬披头士在Abbey Road工作室使用创造性录音方式制作的那几张伟大专辑。
事实上无论是1974年发行初版专辑还是后来的再版专辑，歌曲中这段都未出现电影中声音在左右声道来回移动的音效。这可能是电影的艺术表现手法，结果效果拔群。
专辑《Queen II》的封面是摇滚摄影师米克·洛克（Mick Rock）为乐队拍摄的标志性照片，这张照片后来作为《Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）》音乐视频制作的基础。弗雷迪交叉手的造型其实是在致敬他的偶像玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）。
5《Killer Queen》与第三张专辑
皇后乐队的第三张专辑《Sheer Heart Attack》在英国排名第二，它不但畅销整个欧洲，还敲开了美国的大门。在英国排行榜同样获得亚军的单曲《Killer Queen》，成为他们在美国的首支热门单曲，Billboard 100单曲排行榜排名第12。那首快速的《Stone Cold Crazy》则是Speed Metal的前身。这张专辑获得的赞誉远不止于此，许多后世的音乐出版物都将它奉为圭臬，皇后乐队成为国际大牌摇滚乐队正是由这张专辑开始的。
6皇后乐队的经纪人约翰·里德（John Reid）与吉姆·比奇（Jim Beach）
皇后乐队的前三张专辑是在Trident Studios工作室制作，百代（EMI）发行的，他们当时没有经纪人。当《波西米亚狂想曲》被创作出来后，确如电影中描述那样，制作方以成本太过昂贵，电台不予播放的理由拒绝制作发行这首6分钟多的歌曲（6分种很长么？）。
此事导致皇后乐队在1975年与Trident工作室的决裂。而后他们联系了埃尔顿·约翰（Elton John）的经纪人——约翰·里德来担任乐队管理这一职位。这与电影中，里德一开始就作为皇后乐队的经纪人身份出现有一些不同。
里德确实算是皇后乐队的伯乐，不过他归根到底是个商人。他曾与埃尔顿·约翰有五年的恋人关系，然而在1998年却被指证在公司的账户上有着不明不白的财务支出，这件事导致他与埃尔顿·约翰职业关系的结束，后者于2000年对他提起法律诉讼。里德庭外和解支付了埃尔顿340万英镑。
电影中弗雷迪怒砸EMI高管的窗户确有其事，不过砸的其实是里德家的窗户，在他们的一次不愉快的谈话之后。他担任皇后乐队的经纪人是在1975年至1978年之间，终止合作的具体原因不得而知，电影中的情节很戏剧化，但不太像真的。
从1978年开始，原来是乐队法律顾问的吉姆·比奇（Jim Beach）成为乐队的经纪人，皇后乐队的成员确实给他起了个“迈阿密”的绰号。或许正如电影中表现的那样，打从心底地欣赏皇后乐队的作品，把乐队成员当成家人看待，他才会一直任职到现在。
7肯尼·艾弗雷特（Kenny Everett）与《波西米亚狂想曲》的首播
电台DJ肯尼·艾弗雷特（Kenny Everett）是个无政府主义者，他的第一份广播工作是在伦敦广播电台，这是最早的海盗电台之一（关于海盗电台，这是上世纪六十年代的一种新型的，不敬的非主流文化媒体，电影《海盗电台》里描写的很具体）。在那里他确立了自己的另类风格，受到了众多听众的追捧。
弗雷迪与他首次见面是在1974年的一次节目上，二人惺惺相惜，很快就成为了亲密朋友。当弗雷迪带着《波西米亚狂想曲》的Demo版本去见艾弗雷特的时候，正如电影里描写的那样，二话不说，放上唱机转盘上就开始播放。就这样，艾弗雷特为《波西米亚狂想曲》在电台进行了首播，他在皇后乐队早期的成功中扮演了重要角色。
8《Love of My Life》，玛丽·奥斯汀（Mary Austin）与大卫·明斯（David Minns）
《波西米亚狂想曲》毫无疑问地获得了成功，在英国单曲排行榜冠军的位置蝉联了九周。1975年发行的专辑《A Night of Opera》亦获得了空前的成功，英国本地专辑排行榜冠军自然不用说，在美国也获得了三百金，Billboard专辑排行榜第4的成绩。
专辑中另一首热门歌曲《Love of My Life》非常感人至深，官方认为是弗雷迪写给前女友玛丽·奥斯汀的歌曲。玛丽最早认识的是布莱恩，只是他们没有擦出爱的火花。弗雷迪一直以为玛丽是布莱恩的女朋友，暗恋了她近半年，直到布莱恩否认了他们是情侣关系才鼓起勇气追求到了玛丽。电影中对这段情节修改的比较多。
他们在一起同居了六年，直到弗雷迪向她坦言自己是个同性恋者，两人分手。但他们还一直是非常好的朋友关系，弗雷迪死后将自己的大部分财产留给了玛丽，包括他的房子Garden Lodge和一半的音乐版权费。
弗雷迪的第一任男友是唱片商的高管大卫·明斯（David Minns），他在传记书《This Was The Real Life: The Tale of Freddie Mercury》中指出，《Love of My Life》是写给他的，但官方似乎并不买帐。
电影中，玛丽的新男友也叫大卫，在弗雷迪问皇后的其他成员觉得这个大卫如何时，布莱恩含糊其辞的说：“挺不错的小伙子”。但弗雷迪却一语惊人：“我觉得他是个GAY。” 或许电影故意安排了这个场景。现实中，弗雷迪与玛丽分手，然后弗雷迪与大卫相恋；电影中，弗雷迪与玛丽分手，然后玛丽与“大卫”相恋。
这里面可能参杂了一些复杂的、矛盾的甚至小小的怨恨情绪。毕竟不管戏里戏外，“大卫”都是一位“夺爱者”。在那个对同性恋者带有极大偏见的时代，皇后的粉丝们与弗雷迪的亲朋好友对于他另一位爱人吉姆·霍顿（Jim Hutton）的态度要平和许多，毕竟，他是陪伴弗雷迪走到生命尽头的人。
又或者，只是为了埋个梗，这个“大卫”其实暗指的是宝爷（David Bowie）？
9由《Another One Bites the Dust》开启的乐队转型之作
布莱恩·梅和罗杰·泰勒非常不喜欢迪斯科、Funk之类的跳舞音乐，更不喜欢合成器音色。但弗雷迪想要做一些其它的尝试，另外，Funk似乎也是贝斯手迪肯的菜。《Another One Bites the Dust》便是由迪肯创作，影片中前一秒还在争吵的弗雷迪和罗杰，在听完迪肯弹前奏那带感的贝斯线以后，立马安静了下来。
在迈克尔·杰克逊的建议下，乐队将《Another One Bites the Dust》作为单曲发行，它大卖700万张，成为了皇后乐队最畅销的单曲。
说实话我们很难想象这首歌曲是皇后的代表作之一，它听起来实在是太迪斯科了，与以前的作品，甚至同样收录在发行于1980年的专辑《The Game》里的其它歌曲相比，太不一样了。这跟当时的时代背景有关系，一方面传统的摇滚乐受到来自朋克/新浪潮的冲击，另一方面全球商业正经历着萧条时期。
很多著名摇滚乐队都在这个时候创作了一两首迪斯科曲风的歌曲以应对市场变化，比如滚石乐队的《Miss You》，再比如Pinkfloyd的《Another Brick in the Wall》等等。然而不管怎样，《The Game》在商业上很成功，况且这张专辑里的大部分歌曲仍然符合着皇后乐队的气质。
10保罗·普朗特（Paul Prenter）与《Hot Space》
电影中最让观众们火大的恐怕就是这位弗雷迪的私人经理人保罗·普朗特了。现实中对于任何一个皇后乐队粉丝来说，保罗就如他们的仇人一般，被贴上“犹大”和“魔鬼之子”的标签。
从1977年到1986年，保罗是弗雷迪的经纪人。电影中的时间线有一些改变，保罗是在Live Aid之后被解雇的，而不是电影中描写的之前。前文中提到电影中的一个场景，皇后成员们吵架，保罗在这时候插了几句支持迪斯科舞曲风的话被布莱恩狠骂。这其实是在说1982年皇后发行的专辑《Hot Space》，尽管里面收录了弗雷迪与宝爷合作的曲目《Under Pressure》。这张专辑中大部分歌曲都是迪斯科舞曲风，导致这个结果的原因便是保罗对这张专辑的影响。它可能是皇后乐队中最不受欢迎的一张专辑，《Q》杂志将其列为15张伟大的摇滚音乐人最烂专辑之一。
皇后乐队成员们确实有闹翻过一次，但不是因为电影中所描写的弗雷迪单飞，事实上罗杰在70年代的时期就有个人专辑项目了。主要原因是乐队在美国市场逐渐失利，成员们都开始失去信心并且很焦躁。这很大部分原因也是保罗从中作梗，拒绝了许多宣传机会，一心想让弗雷迪脱离皇后，被他所掌控。
弗雷迪其实早就清楚保罗不是好人，把他留在身边的原因是害怕孤独，他们曾经有过一段非正式的恋爱关系。然而换来的是保罗召唤一帮狐朋狗友来到弗雷迪家里胡搞乱搞。这成为他们关系破裂的导火索，即便如此，弗雷迪仍然没有立即解雇保罗，而是选择冷处理。他开始远离保罗，远离酗酒、吸毒以及乱来的聚会方式。
结果是普朗特毫不犹豫地分享了弗雷迪的私人生活，曝光他是同性恋者的事实，曝光他的情史等等，换来了65000英镑。正如电影中描述的那样，保罗就是一只恶心的、贪婪地吸食着残羹冷炙的果蝇。
11泪点
电影的最高潮部分当然是皇后乐队在Live Aid的演出场景，坦白讲我并不是一个纯粹的皇后迷，但那一段也看得我热泪盈眶。
而电影中让我崩不住差点哭出声来的场景，是弗雷迪向成员们告知自己罹患艾滋病的事情，他说：
向队友告知病情的时间线在电影中再一次被提前到Live Aid之前，实际情况大约在1987-1988年之间。这段话也许不会一字不差，但基本上是原话了，因为弗雷迪就是这么做的，在剩下的日子里先后发行了专辑《The Miracle（1989）》，《Innuendo（1991）》。
《The Show Must Go On》被用在电影结尾处，这首歌曲记录了弗雷迪·莫库里在接近生命尽头时仍在继续表演的努力。
愿天堂没有病痛，R.I.P
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“获奥斯卡四项大奖 《波西米亚狂想曲》背后的皇后乐队”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
