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同样是改编真人真事，也同样有大量的篇幅涉及重庆，但相对于温和浅缓的《日照重庆》而言，蔡尚君2011年荣获威尼斯电影节最佳导演银狮奖的《人山人海》，对当下社会的思辨批判，对底层命运叵测的悲天悯人，带着近乎绝望的道德抨击，用低沉撩心的呐喊、斧劈凌厉的构思，展现了一段奇人奇旅。
我们身处人山人海，渺茫到可以像气泡般无声无息地消散去，迷茫到可能像尘埃般隐身于草丛、露珠甚至藓苔下。何来人生的坐标？又何来人生旅程的选择？但铁哥(陈建斌饰演)在他弟弟被劫车杀害后，决定自主命运——千里追凶，为弟报仇。然而，人山人海，毫无头绪，他只好先去重庆找当年的工友，不断地砸钱买线索。在被工友骗得身无分文后，他依然没有放弃，去了双喜镇找他当年的相好天欣(陶虹饰演)，也见到了自己5岁的儿子。他本可以留在双喜镇，也可以带儿子回老家。然而，“追凶”还兄弟一个公道，几乎成了他不近入情的“借口”。无功而返后，他再次得到可靠线索，又一次启程去山西终于找到藏于一家私人矿里的凶手萧强(吴秀波饰演)，故事的转折点由此启幕。前面所有大段的镇垫只为了黑煤矿那场惊天动地的戏。在追凶的那些过程里，铁哥人性的左右摇摆，一次次让他后悔也一次次坚定初衷。影片出现了多次长镜头，比如，他和儿子在船上相互拍头，陌生的眼神交流也显露出亲情一瞬的不舍；当孩子拎着大包小包无奈地离开亲生父母借住乡下，他幼小孱弱的背影快要被庞大的行李群所埋没，镜头足足给了一分多钟，孩子中途放下笨重的行李又整理了一下后背的包，毫不做作的表演让人心生怜惜。他何错之有？他未来的人生坐标会怎样定位？我们不得而知。那一瞬间，我似乎也看到了林权海当年离开幼小的林波时那怅然着失的画面。但在铁哥把身上所有的钱塞给小旅馆女店主，让她“把娃留下”的诚恳语气里，也能体会铁哥无法施怀的舐犊情深。
从走进黑矿的那一天起，铁哥就意识到此生可能无法再见天日了，萧强虽近在咫尺，他却根本找不到机会报仇。其实，萧强更像惊弓之鸟，睡觉也是睁着眼的，内心蓄积的绝望让他铤而走险，炸矿未果反被黑矿保安乱棒打死。这极富戏剧性的一幕却让铁哥“心领神会”，或许黑矿帮他“报了仇”，但自己的命运则落入了无底深渊，这难道是命运不知所措后又一次给他开起了玩笑？为什么导演会在前面做出这么多的铺叙？我们似乎已经恍然大悟：了无牵挂的铁哥要效仿萧强，在他人生的最后一站，要“整出点事来”。电影在一声巨响后的火海里戛然而止，苍凉刺耳的背景乐似一声划破浓烟弥漫的生命绝响。我们可以判断，追凶让铁哥找到了人生目标，而炸矿则是他在完成一次自我救赎。
电影没有给出“千里追凶”正面的评议，反而在人性变化的捕捉中丰满了现实感，比如铁哥卖车却把钱给了那个离了婚却没有能力留下孩子的女人，但画面一转，他又动起了“抢车”追凶的歪念。同时，电影对办案的无力感也只寥寥数语，毫无观点指向，对黑矿肆无忌惮的存在也无明确交代。这种看似无声无息的影像，正是电影所要衬托“人山人海”中的虚无感和躁动感，体现出真正的现实力度。这让我想起美国思想家、文学家安，兰德有过这样的评述：什么在道德上更为恶劣，是罪恶，还是姑息罪恶，也就是对罪恶不定义、不回答、不质疑的胆怯的推诿做法。其意为，良知的泯灭或许比罪恶更可怕。铁哥差点被罪恶同化，但他最终站在个人的立场上，没有姑息罪恶，甚至包括自己内心那些翻腾过的“罪恶”。更为重要的是，他与罪恶同归于尽。恍然没有预判的结局是命中注定的归宿。片头有一处隐秘的注脚在弟弟出事前，他非法经营的采石场差点搞出人命，自感难辞其咎。如果没有千里追凶，他最后葬身黑煤矿可以理解为是报应，也可以说是悲剧镜像式的重叠，是宿命的围剿。但正是因为有了“追凶”的主线，我们看到了他不与恶妥协的决绝和担当。
电影艺术最迷人之处莫过于它在无限接近真相、触摸道德底线时，运用剪辑艺术，把本来的人生轨迹剪成了一个个片段，再重新排列组合。正是一些“偷梁换柱”的情怀演绎，增添了故事的味道，也有了毫无察觉的刺痛感。我没有生拉硬扯地非要把两部风格迥异的电影穿插拼接于一体，只是觉得艺术有时在某一点上阐述的意境不谋而合，给观者带来某些“谬误的旨趣”就有探讨的价值。《日照重庆》与《人山人海》最为相似之处，就是片名对故事人物承载的使命意义，包括片中屡屡出现的长江上那条悠长的空中索道，来来往往的过客，那千人一面的凝固表情写满了各自对未知旅程的惘然或期盼，只是在这往复寡淡的行进中，散落着种种勃郁不平的愤慨与迷惑。
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