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油画的圣玛丽亚感恩女修道院和教堂绘有达芬奇《最后的晚餐》油画的圣玛丽亚感恩修道院和教堂，位于意大利伦巴底大区米兰市圣玛丽亚感恩广场内。1980年被列入世界遗产名录。圣玛丽亚感恩修道院和教堂是米兰建筑师索拉里兄弟于1463年开始修建。后来米兰公爵卢多维科斯福尔扎想在教堂安置自己和妻子之墓，准备扩建修道院。达芬奇被这个计划所吸引，同期抵达米兰还有另一位文艺复兴大师和建筑家布拉曼特，他们联手使米兰这座充满中世纪传统气氛的城市成为文艺复兴时期地一个典范。
他们把教堂后部的半圆顶穹隆拆除，改建为个高大的圣坛。另建有餐厅、乐器室和方形回廓。而达芬奇则在1495到1497年间在大厅北墙绘制了油画《最后的晚餐》。达芬奇至少用了20年的时间起草，真正开始绘画到完成，则只用了3年时间。它成为整个建筑群体中的极品，画面长8.85米，高4.97米，上方有3个半圆天窗，中间一个最大天窗由庐多维科的王徽装饰，因为这幅画是他委托达芬奇画的。《最后的晚餐》这一题材在情节的安排和人物内心活动表现上都难以把握。达芬奇主要在当时的绘画透视技法中融入处于萌芽的巴洛克艺术一些因素，建立一种由上而下展开的稳定型构图。
他明显地把主题人物表现出来一一门徒聚在一起，光看手姿的多样化：巴多罗迈双手按桌，小雅各和安得列的手呈现怀疑，彼得转身时手握餐刀，犹大紧攥的手中握住赏钱，约翰清白的手，耶稣摊开的手，多马竖指发问，大雅各张开双臂，像在进行辩解，非利扪心自问表白的手势，马太、西门和达太相互问询，显得无辜的手伸向基督，他们虽然姿势各异，但是面向中央基督的神情具有均衡的动感，背景和远景描绘色调比较暗淡，只有基督与门徒群像明显浮现在画面上。在画的内容上达芬奇所表现的不是一般人所展示的庆祝逾越节场面，而是基督告诉门徒，那夜他们中有一个人将要出卖他时大家的反应。在七嘴八舌的议论纷纷之际，这幅画显露出各人内心深处的灵魂。毎个人都在问“是我吗？”他们的反应通过持续不断的运动，向基督身上流去又从他身上流走，但总是集中回到他的身上。使徒自然形成3人1组共4伙人，在运动与反运动的涟漪中聚集在一起。
以前描绘最后晚餐的画，一般是把犹大单独安排在和别的门徒对立桌的那一边，他把犹大放在众人之中，甚至靠近耶稣，以使主题更有戏剧性：我身边的人要出卖我。这与其说是从肉体，不如说是从精神上孤立犹大，他是唯一在面部阴影笼罩的一人，而且他从基督面前强烈地向后退缩。《最后的晚餐》这幅画有个特点是，所有人物都没有圣光，强调的是现实生活，是普普通通的人。就连耶稣头上都没有圣光，达芬奇只用透视法，让耶稣成为中心，用窗ロ之光取代圣光，并使犹大光置身于黑暗中。可以说达芬奇透过这幅画，发挥了文艺复兴时代最重要的、据以反販前时代的主题“人生与人性”。
哥特时期，也就是文艺复兴初期，画家们仍受中古绘画观念的影响，将耶与玛丽亚描绘的只有其神性，而其人性特质包括痛苦、哀伤、惊惧等等，全淡化到难以察觉，甚至身体都轻飘飘，仿是个灵体。而文艺复兴晚期，却出现完全相反的状况，将耶稣的人性特质凸显，直到难以察觉他是神的儿子。《最后的晚餐》另一个绝妙的地方，在于基督背后的窗，在墙壁上创造了一个通向消失点的平衡框，这个消失是在基督身后窗子上方的山花，但晕涂法缓和这种严格的平衡，而人物形象自然活动感又进步缓解。同时由于在高处描绘打开的窗户，所以室内的气氛自然偏重于上方，让仰望观赏的人不致有沉重的压迫感。而且窗口透射进来的光线，正好强调出坐在窗户前面的基督的脸孔具有相当于后光的作用，这都是达芬奇针对餐厅空间所作的处理的技巧，这正是体现了人类创造力的杰作之ー。
最后的晚餐》花费了达芬奇4年的心血，他开创了西方文艺复兴的崭新境界，并成为与米开朗琪罗的《末日审判》、拉斐尔的《雅典学院》并称的文艺复兴全盛时期的三大杰作之一。不过在1652年，僧信为了扩大门洞，把画中央人物的脚部都挖去了一块。1796年，拿破仑一世军队侵占米兰，把食堂做了马厩，土兵把壁画中的人物头部作为抛掷石块比赛的目标。由于达芬奇选择材料不当，画面没有打底就直接将颜料涂在干燥的壁面上，所以在壁画完成之前已经开始出现裂痕。
之后再经过第二次世界大战推残和现代空气的污染，画面已经损坏剩落，加上第ニ次大战以后因修复工作不力所留下的痕迹，壁画《 最后的晚餐》已经惨不忍睹。而这幅杰作仍保存20多幅临摹本。其中最佳的一本奥乔纳临于1510年，与原作少有差异，现存于巴黎卢浮官，联合国教科文组织为保护这幅名画，于20世纪90年代组织的抢救工作已经完成。
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