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松本大洋叙事中的一个特点很好地体现了其对人物的关注：视角的转换。其作品的视角并不局限于故事的主角，主角的敌手、次要角色乃至过路人，都被或多或少给予了话语权。在《吾》里，有追踪者的视角，有papa的日记，甚至还有过路女人的心境。而发展到《竹光侍》，则到了万物有灵的地步。不仅有阿胜的视角，捕快与侍从的视角，连动物的心理活动也被顺手提及。
很多时候旁者的心境对于主线故事的发展并无推动作用，看起来更像是一种跳脱与游离。然而正是这种散漫的路数，说明每一部作品都并不是独属于某一两个人的故事，而是众生的舞台。转换的视角得以支撑起丰满的人物。丰满人物呈现出的是善恶的模糊，世事的矛盾复杂。具体的“故事”在拆解道德的“概念”。
人内在的矛盾冲突是松本大洋常涉及的一个主题之一！木久地也可以说是宗一郎挣扎着想要摆脱的仇恨与暴力的幻影。在邻里眼中和蔼可亲的宗一郎，也的确具备那位刀疤大人所说的“恶鬼”之力。对于至善与乌托邦，松本大洋从不吝啬对它们的怀疑。他相信它们的脆弱，其脆弱与其说在于无力对抗外敌，不如说在于无力抵御内部压抑元素的释放。
《竹光侍》中同样有个性异常可爱的猫狗，但自然更是心性的境界，它以孩子般的天真、疯癫、愚痴为表现形态。宗一郎来到江户，心性却仍是那个跟山对话的少年。对一切抱有好奇，充满想象。他能和孩子们打成一片，和猫狗聊天，甚至喊停雷神，也就毫不意外。大三郎是另一个天真的人物。其充满对古典时代的英雄怀想，又有一保守的随从，于是很有几分堂吉诃德的影子。
看《竹光侍》，为墨色、构图而战栗。在这样的灰色光线中，被故事蒙惑，心里有着蠢动。绘画之事，不臻至极致就不可能驾驭形式，形式一旦低伏，图会有生命，透着内容想要传达的气息、温度。在这样的作品面前，相似的题材或者人物便只是一张白纸了。
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