提示：本文共有 1723 个字，阅读大概需要 4 分钟。
最近国产动画电影《哪吒：魔童降世》爆火，成为2019年暑期档的超级爆款。现在已经超越《流浪地球》，来到了中国电影历史排行榜亚军。一般来说，在中国市场上动画片的票房天花板是比较低的，大量观众有个根深蒂固的念头：动画是给小孩子看的。但《哪吒》打破了次元壁，超过一亿观众买票入场，在此之前，哪怕你有在狂野的想象力，应该也无法想象《哪吒》会爆成这样吧。无论你对这部电影评价如何，都无法否认它是中国动画的里程碑。
动画的英文名称Animation在拉丁语里的意思是“赋予生命”。让静止画面动起来的思路古已有之。宋朝的跑马灯算是最初级的动画。中国动画片历史悠久，曾取得过辉煌成绩，但就像我们这个命运多舛的名族一样，它也经历过低估与迷茫。所谓知古鉴今，本篇我就以点带面的盘点一下中国动画的发展史。
《大闹天宫》
时间来到1961年，万氏兄弟的老大万籁鸣先生终于完成自己20年的夙愿，将《大闹天宫》做成了动画长片，分为上下两集，于1964年制作完毕，这部电影是中国动画历史上的金字招牌，并确立了“西游”作为中华头号IP的地位，直到今天依然没有过时的迹象。悟空的形象是由知名漫画家张光宇先生创作，就这么个小人，融合了剪纸、木刻、装饰绘画等元素，结合了猴、人、神三者的特征，才创造出了头戴软帽、身着虎皮裙、脸似仙桃的孙悟空。导演万籁鸣用八个字来形容它：神采奕奕、勇猛矫健。
这个敢把皇帝拉下马的叛逆英雄也成为后世孙悟空的审美模板。除了作画，万籁鸣最熟悉的艺术门类是戏剧，整部《大闹天宫》有强烈的京剧印记，BGM里强烈的锣鼓点儿，京腔的念白都无不渗透着国粹风韵，动作的设计更是行云流水，为避免打斗单调，还加入了悟空与二郎神的变形斗法，它们幻化成各种猛兽珍禽，腾挪闪转精彩至极。
以现在的眼光来看，《大闹天宫》就像个奇迹。50多年前可没有电脑、渲染农场。每幅关键帧都是人手K的。30个人的团队共画了近10万幅原画，为让场景更加逼真，摄制组更是多次实地采风，主要是去看建筑，投入的100万制作费也是新中国之最，如此才成就了这部百年经典。
《西游记之大圣归来》
经过动画人的不懈努力，到2015年，终于出现了一部现象级的国产动画电影。导演田晓鹏花费8年时间制作的《西游记之大圣归来》。将孙悟空这个中国最知名的超级英雄做了3D化重新演绎。故事是从孙悟空大闹天宫后被如来佛祖压在五行山下讲起，小男孩江流儿无意中帮孙悟空逃出地牢，二人踏上了冒险之旅。这次导演对孙悟空的形象做了大胆的改动，不再是“美猴王”威风凛凛的路数，而是将他人性的一面放大，视觉上更像个桀骜不驯的浪子，还带着一丝邪气。
《西游记之大圣归来》的叙事模式参照好莱坞类型片三个段落划分的比较清晰，但内核与表现是民族的，对孙悟空心理情绪的演变挖掘很充分，让悟空冲破封印的并不是佛祖的某句咒语，而是他心中被江流儿激活的正义与献身精神。更难得的是，《西游记之大圣归来》是一次民族审美风的复活，这种“燃”不再只是单纯模仿日系，无论是人物还是动作设计，都有传承有发挥。背景音乐古今融汇，并多次用到京剧锣鼓点与民族乐器。
虽然《西游记之大圣归来》还远谈不上尽善尽美，比如后半段的剧情就比较水，3D画面流畅度也不够高，但它有非凡的意义。上映后取得的9.56亿人民币票房不光打破了各项记录，更重要的是为中国动漫注入了信心，资本与人才开始涌入。动画是个很烧钱的事业，没有这些，再大的情怀也只是空谈。
动画为什么那么重要呢？因为它突破了真人电影的限制，是发挥文化想象力的舞台，同时对年轻人有极大的感召力，再说大一点，动画是构建民族精神凝合力的重要一环。中国动画已经走过了近百年的历史，从艰难草创到辉煌到沉寂，如今正在复兴的路上。中华文明千年一脉，是个摆在所有人面前的大富矿，有太多的东西可以挖掘。随着中国经济政治文化实力的提升，新一代年轻人对民族的东西有更强的自信。在几部爆款的助理下，资金、技术已不是太大的障碍。这块大蛋糕就看谁有本事吃了。这个时代不会辜负任何一个用心努力的创作者。
今天的文章就到这了，假以时日，中国动画一定会重新崛起！这几乎是一定得，在这件事上，我是个不可救药的乐观主义者。感谢阅读小编的文章，对中国动画发展史感兴趣，欢迎在评论区留言！
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“中国动画往事 从《大闹天宫》到《悟空归来》 一路挫折你知道吗”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
