提示：本文共有 1346 个字，阅读大概需要 3 分钟。
这是我第一次在大银幕上看娄烨的作品。
这部电影带着娄烨个人风格，但是好像又不能准确定义为他是一部文艺片。
娄烨有努力的让更多观众理解这个故事，加入了悬疑抽丝剥茧的剧情，还引入流量明星吸引眼球，包括剧情的删减等等，其实这也是娄烨的一种退让。
被很多人诟病的手持摄影，其实我并没有感到不适。
《风中有朵雨做的云》是娄烨最为癫狂的一次摄影尝试，眩晕的肩扛运动镜头，极易令敏感的观众生理不适。相比《推拿》“盲人视角”的先锋尝试，这一次无疑更将影像风格推向了极致。
正如娄烨所言：“这部影片要求摄影师处在某种失控的技术边缘来捕捉重要的叙事影像，在非常困难的条件下，在技术条件的边缘和极限上工作，他仍然创造出非常感人的影像，比如阿云在人行天桥摔倒的段落、拆迁段落等等，他完成得非常优秀。”
电影的前半个小时，流光溢彩，摄影、剪辑、转场，仍然是行云流水，让人惊艳。娄烨的镜头里，永远潮湿，浪漫，充满情欲，然后又残酷、暴力、飘零，每一个人都有一张支离破碎的脸，每一个人都似乎被损坏了。镜头常常从他们的面前滑过，试图靠近，又保持距离。
我们看到的，便是这样一种被欲望和时代拉扯，坍塌的人和事。
在这一个凶杀案件的叙事里，那一张张疲惫不堪的脸，似乎才是娄烨真正感兴趣的东西。
电影本身讲述的只是一个在拆迁背景下，关于人物命运的故事，但这其中处处都透露着人性。
唐奕杰，一个利用权色交易，贪污腐败的高官；林慧，一个在爱情中迷失的女人；
姜紫成，一个野心勃勃的男人；连阿云，一个被抛弃的可怜人。
还有被逼入绝路的杨家栋，以及家庭破碎的小诺。
各自心怀鬼胎，也各自不怀好意。
每一个桥段，都透露着人性的险恶，以及对每个人物来说，那些都是无法回头的选择。
娄烨的电影有自己特有的风格，比如很少的人物对白、清冷阴郁的色调、拧巴的恍惚等等，看他的电影会有一种湿答答的潮湿感。
娄烨执着于拍敏感题材，关注底层和社会边缘人群，拍最普遍的社会问题，却也只有他会拍。
看他的电影，似乎拍的是爱情，却总是在爱情之外叙说着一个更为宏大的东西。
你会看见用力的爱和恨，悲伤，还有丑陋的现实。
在影片的最后，一首王杰的《一场游戏一场梦》结束了整场电影。
其中有一句歌词这么说道：“那只是一场游戏一场梦，虽然你影子还出现我眼里，在我的歌声中早已没有你。”
这是一个关于欲望、贪婪、情欲的故事
对于电影中的人物而言，也许“一场游戏一场梦”，就是最好的归宿了。
《风中有朵雨做的云》被剪了多处，还是能感觉到影片中有多处突然的跳跃。
最夸张的地方是陈冠希的画面全没，只有几处露出了手和声音。影片中他有句台词让我印象深刻，就是井柏然越查越深的时候，陈冠希劝他放弃，说：所有事都是这样，会过去，被忘记。
“时代似风，欲望如雨，命运成云”，这是《风中有朵雨做的云》片名的一句话。
也许你看过他的《苏州河》，也可能看过他的《颐和园》，又或者是《浮城谜事》，还是他的其他作品。
你能在他以往的作品里，看到很多想要表达的东西。而我们每个人看到的，也都是不一样的东西。
那《风中有朵雨做的云》到底想要表达的是什么？
我想这并没有标准答案，仁者见仁智者见智。
你看到了什么，那就是什么。
娄烨站在了时代的风口，欲望如雨落下，命运也如浮云般捉摸不定。那些他想了解的，他想触摸的，他想表达的……
一切的答案，或许都藏在他的作品里吧。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“《风中有朵雨做的云》每一个桥段 都透露着人性的险恶”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
